浅谈风景油画

浅谈风景油画

作者：苏亚柯

来源：《西江文艺·上半月》2015年第04期

【摘 要】油画最早起源于西方，后来引入了中国。虽说不是起源于我国，但是经过中国文化近百余年的发展和融合，油画也已经成为中国当代文化的一个重要组成部分。一般意义上的油画分为三类，即人物画、静物画和风景画。笔者从风景油画的角度来谈一下自己对它的认识。

【关键词】风景油画;发展;技法;影响;空间表现 一、风景油画的概述

说起油画大家并不陌生，对于选择美术学这个专业的我们，油画和国画是我们必须接触到的两大画种。相对两者来说，我个人是比较喜欢油画，因为我觉得它画起来比较轻松自在，没有那么的拘谨。油画的线条都不是很显著，而且它比较注重透视法和解剖学，同时也很注重背景，无论是物体还是人物它必有背景，画面是全部填涂不留空白的。国画则反之，例如画梅花，就是一枝梅花悬在画中，不需要太多的修饰背景，重在传神，而油画相对国画来说比较中写实，所以背景是不能少的。

油画一般意义上分为三类，即人物画、静物画和风景画。三种分类相比下来我比较偏爱风景画。在文艺复兴十六世纪以前，风景油画多以人物画的背景形式出现，后来到了十六世纪末十七世纪初的时候它才开始作为一种独立的绘画体载出现在欧洲的画坛。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义和现代象征性风景等几个阶段。 风景油画主要是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行来绘画创作的。油画有自己的分类，当然作为油画中的一种，风景油画也是有自己的分类的。它按类别可分为：写实风景油画、古典风景油画、抽象风景油画、印象风景油画、现代风景油画等等很多种，根据地区的不同和绘画内同的不同也可分为欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、森林风景油画和田园风光风景油画等等，也是有很多种类的。 二、风景油画的技法

每次画前都要先确定画的内容，看要画哪方面的风景，定好之后就要开始着手画了，说到这里就不得不谈一下画风景油画的一些技法了。油画的技法简单的说有以下几种：挫、拍、揉、扫、线。所谓挫就是用油画笔的根部落笔着色的方法，把笔按下后稍微做一些搓动后然后再把笔提起，就如书法当中的逆锋行笔一样，根据笔尖和笔根所蘸颜色的不同，还有拿笔的轻重方向不同能产生很多的变化，可以为画面添加很多色彩。而所谓拍就是用大号的油画笔或者

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油画刷子蘸色后在画面上进行轻轻地拍打，可以使画面产生一定的肌理效果，既不十分明显，也不会使画面显得过于简单，而且还可以处理掉一些太强的色彩或笔触，可以使其减弱。所谓揉指的是把画面中两种以上（包含两种）的颜色揉合在一起的方法，揉合过的颜色会产生自然的混合变化，并且可以起到过渡衔接的作用。扫这一技法多用于衔接两个相邻的色块，使邻接的两个颜色不会显得过于生硬，要趁颜色还没有干的时候拿油画笔轻轻地来回扫就可以到达效果了，还可以在底色上面用油画笔将另一种颜色在上面轻轻扫动来产生上下交错的色彩效果。最后一个是线，说到线，应该最先想到是国画，其实在东西方绘画开始的时候，它们都是要用线来造型的，在最早的油画当中，通常情况下都以精确严谨的线条轮廓来起稿，在坦培拉技法当中，排线法是形成明暗的最主要手段，到了后来西方油画才演变成为以明暗为主。但是尽管如此，在油画中线的因素也从来都没有消失过。纤细、工整、豪放、随意不拘或是反复交错叠压的各种线条的运用，使油画的画面更加丰富，对于那些不同形体的边线处理也是十分重要的。东方绘画中用线的这一技法也影响到了很多西方现代大师的风格，例如梵高、米罗、毕加索等，他们都是用线的高手。我在平日看一些关于风景油画画家的书籍中得到的一些关于技法上面的知识和体会，将这几种技法运用到绘画中会使画面的效果更出彩。 三、风景油画的分类

它的分类有很多种，在前面我有介绍过，我拿三个比较具有代表性的分类谈一下我的认识。

首先是写实类，写实风景油画自身的艺术使命和魅力在经历过诸多风雨之后，它仍然不减风采，并有着重要的位置。从表面上看，写实是一个古典和传统的样式，写实风景油画比较注重绘画语言的表达，充分运用油画艺术的载体来表现关系。它在绘画的过程中大致分为三个步骤，即起稿、上色和上光。起稿一般要先起比较精细的图形，而上色的时候要比预计的颜色要亮一些，至于上光，由于写实风景油画吸收了很多种材质的运用，所以它的画面的处理效果要优于其它的绘画。总而言之，写实风景油画有着不可抗拒的魅力。

其次是印象类，印象派对于我们学美术这个专业的学生来说再熟悉不过了，平时看到哪个同学的画感觉比较抽象的，大家就会说，你这画儿有点儿印象派的感觉啊！说起印象派，有几个画家我们一定都不陌生，有马奈、莫奈、塞尚等一些画家都是我们经常可以听到的印象派的代表人物。印象派最早产生于十九世纪下半叶的法国，以马奈为中心的一批画家在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行了一场艺术的改革，并且登上了法国的画坛。在这些画家举办的第一场展览中，社会对此反响很大，其中影响最大的就属莫奈的《印象—日出》这幅画了，它遭到了学院派的攻击，当时的评论家戏称这些画家是“印象派”，于是便有了印象派绘画。印象派主要强调的是画家对客观事物的感觉和印象，它反对因循守旧，主张艺术上的创新，这在绘画史上是一场很大的艺术革命，为后来的现代美术也带来了很大的影响。但是由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，所以使它在创作题材上和内容上都受到了很大的限制。

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说起印象派，有几个具有代表性的画家。首先我要说的是马奈，他是十九世纪对绘画领域的革新起到重要作用的人物，在当时虽说他与印象派画家们有密切的联系，但是他并没有参加过印象主义的画展，不过印象派的画家们总是以马奈为中心来创造新的绘画理论和作品。马奈是最早打破传统的棕褐色调的画家，这样可以使画面看起来更明亮，颜色更透明清新。他对色彩的处理都比较完整，每一个色块都很柔和、协调和鲜亮。除了马奈，莫奈也是一位比较具有代表性的画家，他的作品比较注重在色彩上的运用，侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，他是第一个真正强调外光写生的画家，他的所有作品，基本上都是户外写生完成的。他会为了保持印象的真实性，有时每天只会在同一个时间段进行作画，比如说第一天是在早晨作画，如果早晨过去了，他就会停止直到第二天的早晨继续作画。最后我想说的是修拉，修拉是印象派的后起者，他在印象派中独树一帜，“点彩“这一风格就是由他而生，在当时形成了新印象主义绘画。

最后是抽象类，抽象风景油画主要是通过大面积的色块对比来表现空间的广度和深度，抽象是具象的相对概念，它的形成是经过长期持续演变而来的，它的特点在于告诉人们画面不一定都是要模仿自然的，要尝试打破绘画的传统观念，它主要是以直觉和想象力为创作出发点的，这种画派在二十世纪的时候比较流行，是当时最具特色的一种艺术风格。

在谈到风景油画的时候，首先映入我脑海中的基本上都是西方的一些画家，因为毕竟油画称为西洋画，它始源于西方，而中国的油画是自西方引入的，对中国油画画家了解的并不多，但也不是全然不知，中国西部的一位风景油画画家，叫相海进。相海进一直都坚持把雪域高原风景作为他的主题创作，景点丰富，画面广阔，跨度深远，从他的画中我们能看见一道靓丽的雪域高原风景线。他也是一位很具有特色的风景油画画家。他曾在上海举办了两场个人的油画风景展，一个名为雪域天路，一个名为雪域穿越，都是以青藏高原为主题的画展，作品获得了业内外的广泛关注和好评。 四、风景油画的空间表现

最后要谈的就是画面的空间体现，每幅画都有主次之分，主要的景物可以画的实一些，反之次要的景物则可以画的虚一些，这样可以增加画面的空间感，也使得画面变的更加有意思。空间层次的表现主要在于要处理好近、中、远之间的关系，在面对复杂的景物时，我们要有意识的把它们进行组织，把它们加以归纳。另外，冷色和暖色也是油画风景的精髓，冷和暖的对比，还有颜料的厚与薄都可以凸显出画面的空间感。一般如果近景偏暖的话，那么远景就要偏冷了，而且近景要偏厚，远景则薄一些，这样才能把远景推远，所以说空间的体现在整个画面起了很重要的作用。 五、结束语

风景油画从一开始只是以背景或是陪衬的形式出现，直至后来作为了一种独立的绘画体载出现，它一直都在不断并且很好的发展着，在全球的绘画中有着很重要的影响。