戏曲乐队的形成和伴奏技巧的运用

出戏的场面．即有吹打弹奏的乐队也有歌唱表演的　演员．并且乐队也扮着“苍龙、白虎”。这说明戏　曲乐队的形成已有两千多年的历史，是最早的，延　续时间最长的乐队。戏曲乐队随着历史延续至今也　是因为人们生活中不可缺少的艺术表现形式，同时　也说明戏曲乐队是人类音乐艺术的重要组成部分。　二、近代戏曲乐队的组合　过去戏剧上的行话称戏台上的演员为“脸面”，　称台下的乐队为“文武场”，台上的演员“唱念”　为“文”，做打为“武”。跟着演员唱念奏乐的叫　“文场”，跟着演员做打（动作、武打）打锣鼓家伙　的叫“武场”，文武结合即称为“文武场”。也就是　现在的乐队。戏曲乐队包括吹管乐器，弓弦乐器，　弹拨乐器和打击乐器。　“文场”包括前三个乐组，　“武场”为打击乐组。　我国戏曲乐队常用的民族乐器有：吹奏乐器类　唢呐（俗称喇叭）、竹笛（俗称笛子）、笙、箫、管　子、闷子等，各有大小、高低音之分。另外还有芭　呜、葫芦丝、排箫等。弓弦乐器常用的有，二胡、　中胡、高胡、板胡，还有中低音大胡、革胡（现已　由大提琴代替）．另外还有南北各地方特色的乐器　京胡、坠胡等胡琴类，难能例举。弹拨乐器主要常　用的有琵琶、扬琴、古筝、三弦、柳琴，　（大中　小）阮、月琴等。以上三个乐器组在戏曲乐队统称　为文场“三大件”。常用的打击乐器类（俗称锣鼓　家伙）有，鼓（武场领奏乐器）有，大鼓、堂鼓、　板鼓、排鼓等。大锣（高、中、低音）小锣（俗称　二锣或堂锣）、灰锣、狗锣、铛翅等。钗（俗称为　铙钹）、有大钗、小钗、中钗、水钗等。根据各地　方戏曲剧种的风格、特点不同，在乐队的组合编制　上也有所不同，因能够表现本剧种风格特色的需要　而定。如安徽坠子戏的乐队编制就根据坠子戏曲的　共同伴奏特点。但，还必需要讲究戏曲乐队的伴奏　技巧。充分掌握好戏曲音乐的伴奏技巧是体现戏曲　风格特点重要手段。没有伴奏技巧的运用就无从体　现戏曲的风格特点。戏曲乐队的伴奏技巧并非每一　件乐器的演奏技巧而是在具备各类乐器演奏技巧的　基础上。巧妙地运用在戏曲伴奏过程中的手法。戏　曲乐队的伴奏技巧很多，归纳起来传统上有八字相　称，即：　“抑、扬、顿、挫”，　“闪、占、腾、　夺”。在戏曲乐队里“抑”即为弱，　“扬”即为强，　“顿”即为重，“挫”即为轻。“闪”即为让（让　出唱腔吐词）．　“占”即为领（领奏音乐重音、稳　住节奏），　“腾”即为空（空出来让给唱或其它乐　器演奏），　“夺”即为抢（该独奏的音乐“抢先一　步”．　“夺”音而上）。以上的八字伴奏技巧总结起　来也就是说：在乐队的演奏过程中要根据主唱的音　乐情绪和舞台气氛的要求．有快有慢，有急有缓，　有弱有强，有抑有扬；领合混奏，参差有序，轻重　缓急，跟领避让；轮回交替，互相补空，文武结　合，烘云托月。可谓，语至情深处，唱奏谐和，声　情并茂；乐至感人处，回肠荡气，牵魂抽心。如，　坠子戏的《大寒韵》音乐，所演唱的风格是吸取民　间放声哭泣的声音，进行音乐化艺术加工，在演员　演唱到句落之处，以声代情，放声叹唱，送腔韵可　至数十小节。就此时乐队在伴奏上充分利用“抑、　扬、顿、挫、闪、占、腾、夺”等技巧手法，使得　乐声振荡，撼天动地，感人至极。托腔送韵之后延　续下来音乐不停．由坠胡领奏的寒韵大调板（大过　门），更让人情怀既放，余味未尽，难以收心。总　之只有巧妙的使用伴奏技巧，才能使戏曲乐队在戏　曲伴奏中达到真正理想的效果。　责任编辑王庆斌