文化遗产与法律

《文化遗产与法律》 任课老师： 周超

2011 年5月 学生： 鲁然子

20093099 机械学院

我与文化遗产

我们的国家是一个具着悠久历史，一般来说，具有悠久历史的国度都有其传承的民族魂，相比于长城故宫这一类实体文化遗产，我个人认为代代传承的精神文化遗产更具有宝贵的价值，包括千年来萦绕于耳畔的宫、商、角、徵、羽，饱含古朴沧桑的铁画银钩，寄情于景的山水风景画等等，数千年来传承的精髓数之不尽。或许在近年来中国文化受到外来文化的冲击，但我坚信真正的精髓文化是不会随着时间湮灭的，只会在光阴长河中愈发洗净铅华不断完美。

中国有着辉煌的文化传承，这其中汉字的发明有着其卓越的贡献，文字首要的目的是为了记事和交流感情，但我们的前人赋予了他艺术的价值，中国是唯一个把书法升华为一种艺术的国家，汉字的博大精深的确是其他文字难以企及的，也许相比于西方国家的字母文字汉字太过于复杂，汉语是几种最难学会的语言之一，但以汉语作为母语的我们有必要了解自己的文化，了解属于中国的独特文化——书法。

经过过多年努力，中国书法终于被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是值得所有华夏子孙欣慰的事情。它表明，中国书法，这一中国传统文化的典型代表，它向全人类诠释着华夏艺术。

书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。

中国书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物发掘的情况判断为始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出了各个时代的精神。追寻八千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的鲜明的主题与特色。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化中最绚烂的组成之一。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的文明财富。它具有世界上任何艺术都无法相提并论的深厚群众基础和艺术特点。书法艺术长期受到了广大人民群众的喜爱。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家梅湘涵就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用，于是灿烂的书法艺术才真正具有了它无可比拟的价值。

中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，

所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

草书是是我比较喜欢的，个人认为是书法艺术升华的层次，特别是狂草，尽显癫狂之态，但又不是乱写乱划，可以让观看的人受到作者情绪的感染，在中国古代，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。狂草这其实正是一种表现主义艺术的特点，它产生于唐代，其实不论是书法还是绘画都比较理性与严谨，也许是时代的叛逆与革新抑或别的原因，在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

晋时，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 他也是无最喜爱的书法家，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨

迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。隋唐五代书法可分为三个阶段：隋至唐初 ，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。盛唐、中唐阶段，盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。晚唐五代阶段存唐遗风，由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术也因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。

宋朝书法尚意，同时倡导书法创作中个性化和独创性。无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态。南宋时吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了,宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

在书法艺术走到的今天，已经升华到观念变革的时代。书法并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在表象，而更取决于其内在的时代精神。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。 一个全新的时始了。社会的，必然影响到文化艺术的变迁，作为其中之一的书法艺术当然也不例外，书法艺术应该何去何从，值得我们这一代人深思。

书法艺术是中华民族宝贵的财富，如今韩国人叫嚣着汉字书法是他们发明的，如果每个中国人都了解自己的书法文化史，这通过历史长河流传的下来的点点滴滴都是民族不朽的尊严，作为中国人也许在鄙夷韩国人可耻行为的同时也应该加强自己的维权意识，作为华夏的精神文明瑰宝是不容玷污的。

以我自己而言，从小就非常喜欢书法，但自己并没有写得一手漂亮的好字，所以非常羡慕写字漂亮的老师同学，也许就是因为这样才引起了我对书法的喜爱，自己最喜欢的书法家是王羲之，小学时候书

本里学到王羲之洗墨池的故事，长大一些了就对着《兰亭序》的摹本高山仰止，相传《兰亭序》的真本陪葬在了唐太宗的陵墓中，不过这只是野史而已，作为人们茶余饭后的话题被慢慢的流传开来。

不得不说，现在的中国比较开放，特别是青少年们更容易接受一些西方流行文化，而忽略了自己国家灿烂的文化，也许这是一种时代浮躁的表现吧，任何一个国家的强盛都是必须建立在底蕴的基础上的，必须保持的着自己的特点，希望这个浮躁的时代可以赶快过去吧。

繁荣书法艺术，需要正确的方式，要正确对待继承和创新的关系。在几千年的发展中，古人将书法的技巧创造得几乎尽善尽美，今天的书法艺术远没有达到历史上的高峰，还有很大的发展空间。要实现书法创新，继承是实现这一目标的必要手段。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果、注入活力。一方面，我们要研究经典，继承传统。书法要继承传统技法，坚持书法本源，克服美术化倾向，提升书法的人文精神。另一方面，要合理创新，在继承的基础上的创新。那些打着创新旗号，任意丑化汉字，挑战国人的审美价值观的做法，那些诡怪百出、弄异炫奇的东西，都不能称为“新”，注定要遭到唾弃。

也许在当今这个时代背景与时代风气下要在出现书法大家真的很难，不得不说这是一种遗憾，更是一种缺失，现在我们只能缅怀古人的经典，由心而言我真的希望中国的书法发展可以迎来一个久违的春天。

注：部分内容摘自百度百科

2010年5月16日