让学生在“静”中思考与创作

让学生在“静”中思考与创作

■靳可心

有的人认为，课堂气氛一定要活跃，不能死气沉沉。安安静静的课堂并不被多数人所认可。但我认为，一堂好课不在于它有多热闹、多花哨，而在于它是否能激发学生去思考、去交流、去想象、去实践。想要实现后者就需要课堂有“静”、学生能“静”。

静，并非指因课堂纪律不好，需要想办法让学生安静下来；而是指教师在课堂上有意识地留出一些时间，让学生充分地静心思考，使学生思维处于活跃期的安静状态，让学生充分发挥其想象力。我们的美术课堂要的不正是这些吗？

我认为教师设计的所有课堂活动环节，要想使其产生效果、发挥作用，前提就是要让学生先静下来。静下来，才能全心投入；静下来，才能全神贯注；静下来，才能全然领悟。只有让课堂静下来，学生才能进行真正意义上的自主欣赏、自主学习、深度思考、走心创作，从而才会有真正意义上的师生互动交流，最终达成提升学生发现美、鉴赏美、创造美的能力的目标。

如何才能让课堂静下来，让学生在“静”中思考与创作呢？我认为可以从以下几点入手：

一、增设“轻享时光”

课程开始前播放一分钟轻音乐，有助于学生快速收心静心。二、选择“默读自学”

在每节课的轻享时光结束后，采取默读自学的方式，让整个班里快速地安静下来，让学生们的心静下来，营造一个“静”的学习氛围。这样一来，学生很快就融入了课堂中并进入思考状态。当学生的思维处于活跃期的安静状态时，更有利于其深度思考，更有利于其充分发挥想象力进行创作。这样的“静”不仅能给学生创造去发现、感受美术课给他们带来美、带来快乐的时间和空间，还能给学生提供更多的时间去揣摩、领会艺术家们的思想，深入了解国内外艺术方面的文化，品析名家名画，创作优秀作品，提升美术素养。

三、坚持“少讲精讲”

少讲、精讲，抓住核心点；少讲、精讲，突出重难点；少讲、精讲，解决疑惑点；少讲、精讲，引发思考点；少讲、精讲，激发创作点。少讲、精讲，让学生自主的时间更多一点。

想要留给学生更多的思考时间，教师就要精心备课。备教材，研读教材和课标，做到扎扎实实；备学生，分析学生的学情，

做到结合实际；备教师，注重课内与课外的联系与衔接，自身做到综合全面。备好了课，才有可能实现课堂上的少讲、精讲。去除多余或作用不大的讲解环节，让课堂回归到“静”的状态。在静下来的课堂上，学生可以自主学习，此时的教师并不是没有作用了，而是要发挥更大的作用。作为倾听者，要多听学生的观点、疑惑；作为观察者，要多看学生怎么运笔，怎么练习；作为协助者，要在关键处、疏忽处进行点拨、讲解。要把学生最需要的水浇到花根上，让每一朵都绽放出不一样的美。把课堂真正地还给学生，让学生用自己的眼睛去观察，用自己的头脑去判别，用自己的语言去表达，用自己的双手去描绘，在静中创造美的世界。

四、做好“学练分配”

“学”和“练”的时间分配对于课堂效果是有较大影响的。对两者进行合理的分配、及时的调配是非常重要的。安排好“学”和“练”，让学生在深思后安静地创作是打造有效美术课堂的基本要求。教师分配好自主学习和合作交流的时间，留给学生充足的时间静静地思考；教师设计好创作主题，留给学生充裕的时间安静地描绘。让他们的思想在静心思考中升华，让他们的灵感在静心思考中闪现。创作出好的作品，提升发现美、创造美的能力。

五、注重“互动反思”

美术作品是作者对生活的艺术形式的表达，在作品中体现了作者的思想和情感。不同的学生在课堂上创作的同一主题的作品也各不相同。我们要让学生学会在对比中学习，在对比中找出作品的思想和情感。这样更能培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力。这种对比反思非常需要“静”来支持。创作完成后，学生之间需要一个静的时空去互赏、互评、互动，学生自己需要一个静的时段去学习、反思、创新。一个人走得很快，一群人走得更远。在静中思考，在静中创作，在静中交流，在静中反思，在静中越走越远。

静，能使人专注；静，能引人思考；静，能助人发挥创作力。我喜欢“静”的课堂，也希望自己打造“静”中有“动”的课堂。让学生在“静”中发现美，在“静”中创造美。愿“静动结合”的课堂给孩子们带去更长远的发展与进步。

（作者单位：河南省三门峡市外国语中学）