贝多芬F 大调第八交响曲赏读

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《戏剧之家》2019年第30期　　总第330期

贝多芬F大调第八交响曲赏读

王乙桐

（吉林艺术学院　吉林 长春 130021）

【摘　要】贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，命运多舛，不幸和痛苦是他创作的源泉，我们可以从他的多数作品中感到孤独，但贝多芬的F大调第八交响曲却带着些快乐的气息，让人联想起贝多芬度假时的美好回忆和心情，本文通过对F大调第八交响曲四个乐章进行赏析，试着去体验贝多芬创作时的状态，尝试通过音乐和作者产生共鸣。

【关键词】贝多芬；F大调第八交响曲；四个乐章；愉悦

中图分类号：J605　　　 　　 　文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)30-0057-02

音乐就像一个母亲，她可以安慰受伤的心灵，又像是一响曲的巨人，不如说他是自己的英雄。虽然拥有的不是一把利剑，可以刺穿敌人的心脏。词、曲、律每一个都是一个副好牌，但是可以打出王炸的气势。客观存在的实体，它又像一个虚构的故事诉说者，被不同的1812年他前往波希米亚的温泉小镇特普利采，并在那人选择后，又用来展示着不同的过往和未来的期盼，实体里遇见了歌德（虽然这次见面二人有枘凿，但依然被传为的形在而神却千变万化。流芳百世的佳作又似是一个具体的佳话）。也是在此时，贝多芬对其“不朽的爱人”写了著人，比如当你谈论贝多芬时，你会马上想到F调第八交响曲，名的信（此“爱人”之身份依然不明，但传闻甚多）。当你欣赏第八交响曲的时候，你除了感受那技巧带来的试听震时贝多芬的生活相当困窘，还因其弟弟约翰与其女管家的撼感，你更多地体会到的是贝多芬的故事。如果你给悲伤、感情纠葛，与之发生了剧烈的争执。然而这部作品却听起磨难，我就可以把它化作风雪，冻结生灵。如果你给我美好，来欢快自在，甚至有些复古的气息，亦可能是受暑期度假我就可以把它聚成阳光，洒向大地，滋润万物。用音符进行时良好回忆的影响。对乐曲的创作很快，只花了四个月。对内心灵魂的表达，这应该就是贝多芬的魅力，也是他作品在林茨完成该作品后，他将它题献给莫里兹·弗莱斯伯爵的特性。（Count Moritz Fries），后者据说一直给予贝多芬以资助。“世上哪有什么天才或者捷径，有的只是日复一日，交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则做成的一种管弦乐套昼夜交替”，这句话是2019年清华大学优秀毕业生的演讲曲。共分为四个部分：词，或许优秀的人都拥有相同的共同点，用它也完美地描1：快板、奏鸣曲式；述了传奇音乐家贝多芬的一生。贝多芬是不幸的，也是幸2：稍慢或慢板，具有抒情风格，用省略的奏鸣曲式，运的。不幸的是什么呢？他的家庭造就了他那冷漠的性格，复三部或者变奏曲；他四岁那年就被父亲强制要求学习钢琴、小提琴，希望通3：快板或者稍快，小步舞曲或者谐谑曲，用复三部曲式；过不断的练习可以成为莫扎特那样的神童。他的童年缺乏4：终曲，快板或者急板，用奏鸣曲式、回旋曲式、回快乐、玩耍、同伴、陪伴、家庭温暖。他孤傲、不屑、不旋奏鸣曲式或变奏曲式。满于世俗的条条框框，也不喜与世俗为伍，他就像一块冰F大调第八交响曲共分为四个不同的感情基调，每个基山，屹立于这世界，俯瞰着这世界的万物。智者总鼓励世人，调的不同传达出不同的感情：不要太灰心，不要丧气，上帝为你关了一扇门，必定会为第一乐章：颇有活力的快板。曲子的开始是一个伶俐你开一扇窗，照进一束阳光。这就是贝多芬，他虽然冷漠，的整齐而互相呼应的短小主题。蓝天、白云、清风浮动、但是他的心是燃烧着的，激情的，他用他独特的视角，发农场、朋友、音乐、一群人在草坪上轻快地舞动，那是青现了音乐世界的美妙，一次次谱写出美丽的华章。他一生春、生命、美好的向往。那是内心深藏的感情，一段回不都在追求着自由、平等，九部交响曲是其伟大的代表作之一，去的记忆。略微的停顿，就像是现实生活的一把手，它撕每一部记录着他的成长，每一部都阐述了一份情感，代表掉回忆的美好，回到现实，拉入第二乐章：诙谐的小快板，着他与命运斗争的不屈精神，代表着他对生命的热爱之情。那慢中带快，快中却慢的基调样。每一步是那样的急促，第一二部，分别在1796年和1802年创作成功，那时的贝又是那样的小心翼翼。那像是在表达一种情感，我在努力多芬恰与恩师海顿分别，曲调深深的彰显着维也纳古典主地奔跑，可是却又那样的害怕，自己又在笑着自己，那就义的特色，那时曲调展现的是时代的特征。第三、五、七、像自我调侃的诙谐。第三乐章：小步舞曲。维也纳宫廷沙九交响曲就如贝多芬的化身，他将一生的挫折、磨难、不幸、龙风格主基调，沙哑、粗鲁、力量、对抗贯穿着这一部反抗、斗争融入其中。每一个音符的调动似乎都代表着人分，那就像宫廷里的对抗，展示着对命运的不屈服。但其生的一个坎坷，每一个变调代表着一场内心的胜利。第四、中的几段“走段”片段，就像是一根宫廷与市井的纽带，六、八部交响曲就像贝多芬内心的柔软，每一个冷漠的外让这一段染了一丝地气，多一份通俗化。第四乐章：活表下，都有一颗温暖的灵魂，那就是浪漫主义，那也许是泼的快板。被评价为最不似尾章的尾章，它占据着尾章的爱情最深处的表达，是对生活美好的向往。如果说他是交位置，却在大肆地渲染对比，其展现水准，带着人的情感王乙桐：贝多芬F大调第八交响曲赏读

又一次进入高潮，可是故事其实已经接近尾声。用一句话形容此段，那应该就是风云又起，鸣鼓收兵，意犹未尽。 第八交响曲让贝多芬像一个任性的孩子，他尽情地在第八交响曲上释放自己的感情。或快乐，或任性，或斗争。他玩得很开心，除了开心还有那一份反抗、不屑。因为有这样一段对话，当他的友人指出这新的第八不如其它作品受人欢迎时，贝多芬咆哮地说：“那是因为它比其他作品好得多！”这是一种对自我的挑战，在人生的最后时刻对自我的改变，与第七交响曲比较起来F大调第八交响曲的整个织体更是无比细腻，更为精致复杂。在某些方面它更为大胆，他选择突破自我，选择了以一种融合的方式表达，但又不失其谨慎。其中注入着贝多芬当时的情感，那个阶段内心的体会和深思，这包含着对过往几十年的反思，又表达着对当下的无奈，但又传达着一种对未来的希望和不放弃。其实F大调第八交响曲虽然缺少贝多芬一贯以来的个性旋律，但蕴含了一份复古气息，从中感觉到早期莫扎特、海顿交响作品中的古典韵味。虽然很多乐评人评价这是贝多芬的倒退，但是很多人却又不得不承认，这是一部让人愉快的优秀交响曲，其间充满了智巧、幽默的成分。如果说前几部交响曲是贝多芬在表达自己，在证明自己，在阐述那个时代的特征，第八交响曲则更多的是把它定义为人到暮年对生命的回忆。它包含的情感更为复杂，不再单一。人的一生会经历很多波折，会感受很多自己无法预料的事情，会与自己的定位反向，但是都要选择不放弃，勇于战斗。贝多芬留给世人的除了那作品中技巧的出神入化，还58

留给世人的是他一生的斗争精神和对命运的不屈，对自由、平等的追求。技巧是后人学习的典范，精神更是值得生生世世传颂和拥有。贝多芬是伟大的，他是一个时代的代表，他代表着一种坚持不懈努力奋斗的精神，他所展现的品质是成功者所不可缺少的品质。但是他的成功是不可复制的，因为这个时代是更社会化的时代，不同的行业对成功所需要的品质不再单一化，更多样化。不同的行业需要具体问题具体分析，成功除了需要个人技能的高超，努力刻苦的坚持，对困难的不服输，对自我的高标准要求，还需要大量的合作。事物工程量的多样化，让社会需要的不只是一个个体，更需要的是一个团体，我们需要合作，需要学会与不同的人相处，需要学会表达自己，需要展开我们温暖的心，拥抱世界。参考文献：

[1]孙平平.贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点[D].哈尔滨师范大学,2015.[2]韩圣楠.浅析贝多芬钢琴奏鸣曲演奏技巧[J].音乐时空,2015(21):41-41.[3]姜涛.浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义[J].湖北科技学院学报,2015,35(2):134-136.[4]林妍.贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析[D].河北师范大学,2014.[5]齐明霞.贝多芬小提琴浪漫曲创作研究[D].曲阜师范大学,2017.（上接第56页）

（二）从演唱过程中所应用的技巧方面进行分析从演唱方法这一角度来看，这两种演唱方法在日常进行训练的过程中存在着很多的相同之处，但是这两种演唱方法毋庸置疑是具有明显差异的。民族声乐演唱方法之中将真声的运用以及假声的运用是分开控制的，其所追求的就是带有断层感的声音，并且其中女声在演唱的过程中真声的运用会更多一些；美声演唱方法所追求的是声区之间的混合，也就是在训练过程中应该重点对真声与假声之间的过渡进行练习，并且依照声乐艺术作品的具体情感来调整声音的混合比例。从根本上来讲，在演唱方法这一角度来说两种方法最为明显的差异就是对于混合声的控制上。从气息的角度进行分析，这两种演唱方式在对于气息的运用以及共鸣的运用方面都存在着一定的相同之处，但是同时也是具有一定差异的。民族声乐演唱过程中，气息主要是从小腹到口腔集中，发出的音色较为明亮、清晰；而美声唱法主要靠肺部的气息，发出的音色大多饱满、洪亮。在共鸣腔方面，民族声乐的语言基础为汉语，因此民族声乐具有行腔韵味，声音大多集中或靠前，在声音游走过程中，需要集中在口腔上门齿周围，声音靠前，发出的音色就越洪亮。而美声唱法共鸣腔有两种，即下共鸣腔以及上共鸣腔，在美声演唱过程中，需要将上下共鸣腔都运用出来。在吐字方面，由于两者的语言基础不同，一个是汉语语言基础，一个是意大利语言基础，导致吐字方面的差异。具体来说，中国民族声乐吐字过程注重咬字，通过吐字表达情感；而美声唱法首先需要立腔，保证吐字的清晰度，这样能够增强演唱的艺术感。（三）从文化内涵方面的比较我国各族人民的风俗习惯、语言、生活习性都存在差异，导致民族声乐形式多而杂，内容也呈现多元化趋势，同时具有较为丰富的文化背景，为民族声乐发展提供了较大的助力。因此民族声乐在演唱中主要以语言为文化基础，将民族的文化作为声乐发展的基础，将各个民族审美作为主要的发展依据。通过声情并茂的表演方式，将人的情感表达出来；而美声唱法的文化基础为欧洲历史文化，从文艺复兴时期开始不断地演化，受到宗教影响较大，以至于形成了较为独特的情感特质，表达情感方面主要以婉转的唱功展现。参考文献：

[1]马迪.民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),No.132(05):261-262.[2]钟韦怡.美声歌唱与藏族声乐演唱艺术之比较研究[D].西藏大学,2009.[3]赵大海.中国民族声乐与美声唱法有机结合的意义[D].东北师范大学,2010.