色彩构成论文

色彩构成及其原理

摘要：

大自然是美的，人类创造的物质世界是丰富多彩的：蓝天、白云、青山、绿水、服装、首饰等等。色彩构成是构成基础训练中的一个重要组成部分，根据构成原理，将色彩按照一定的关系原则去组合，创造出适合目的的美好色彩，这种创造过程，就是色彩构成。

色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。可以说我们对每一件事物的认知，都是从色彩与形状开始的。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而存在。

一、色彩的三要素

任何一个色彩，都居有一定的明度，色彩和纯度关系。这是色彩的基本要素。 1．

明度

表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。计算明度的基准是灰度测试卡。黑色为0，白色为10，在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。作为有彩色，每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响，不太容易辨别。在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的，在暗的地方就难以鉴别。

2．

色相

色相是色彩的相貌，是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。它是由光的波长引起一种视觉感。光和物体的色相千差万别，色相之多是惊人的。办了便于归纳组织色彩，将具有共性因素的色彩归类，并形成一定秩序，如：大红，深红，玫瑰红，朱红，西洋红及不同明度，纯度的红色，都归入红色系中。色相秩序的确定是跟据太阳光谱的波长顺序排列的，即红，橙，黄，绿，蓝，紫等。它们是所有色彩中最突出的，纯度最高的典型色相。色相划分的数目不等，甚至多达一百位色相。但都是按光谱顺序排列的，构成色相带或色相怀。如图：

3．

纯度

纯度是指色彩的鲜浊程度，它取决于一种颜色的波长单一程度。纯度体现了色彩的内在品格。

在人的视觉中所能感受的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色，也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。在实际的设计工作及日常生活中，对色彩纯度的选择往往是决定颜色的关键，只有对色彩纯度的控制到达精微的程度，才可以算是一个严格的经验丰富的色彩设计家。

从生理角度看，由于眼睛对不同波长的色光敏感度有差异，因此也影响色彩纯度的视觉差异。例如红色光波对眼睛刺激强烈，敏锐，红色的鲜艳即高；绿色光波对眼睛刺激较柔和，鲜艳度即低。所以太阳光谱中的各色相的纯度亦不完成相同。

色彩的三属性是互相依存，互相制约的，很难截然分开。其中任何一个属性的改变，都将引起色彩个性的变化。但它们之间又互相区别，具有意义，因此必须从概念上严格分开。

二，色彩对比

对比是质或量相互间极不相同的两个要素配置时，令人感到相互间的性质被突出出来的一种现象。通过对比使相互对比的色彩个性更加鲜明，视觉效果才更加突出。 色彩对比并不是势均力敌，一般都有是一方起主导作用，一方起映衬作用。色彩对比可分为同时对比和边续对比。同时对比是在同一视域和同一瞬间内发生的对比，如异色镶嵌，异色口条与帮面等。但当鞋采用里外怀异色结构，只有在行走时，左右脚前后交替才出现连续对比。

色彩对比有明暗，色相，纯度对比，有形状，面积，位置，方向对比，也有视觉产生的冷暖，进退，胀缩，轻重，软硬的对比等等。如图是我用邻近色表现的沙漠以及用对比色表现的鱼

三、色彩调和

我们知道，和谐来自对比，和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样调和也就成了一句空话。如此看来，既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。 对比是一种刺激，这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛，是由于外界的刺激而使得细胞破裂，破裂得少，产生痒的感觉，破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段，恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。

“调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。

色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样，也有两种解释，一种指有差别的，对比着的色彩，为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合

的“节律”关系。利用色彩调和可以使画面更和谐，下面是我的作品：

通过对这门课程的学习，使我对色彩有了更深的理解，明白了点线面的色彩表现手法，生活离不开色彩，就像我们离不开水和阳光，只有正确的理解色彩原理，才能更好的发现生活中的美！后面是我的其他一些作品.

参考文献： 《色彩艺术》 约翰尼斯˙伊顿 世界图书出版公司

色彩的渐变、

《旋转》

《无题》

游览国家美术馆感受

利用周末的时间，我和几个同学一起游览了中国美术馆美术馆。经百度的

介绍，中国美术馆，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，模版是敦煌莫高窟主楼建筑，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积 22379 平方米 ，一至五层楼共有 20 个展览厅，展览总

面积7000平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，一层、二层夹层有3个小型展厅，展览面积总和达4305平方米，展线长1400米；二层5个展厅，展览面积总和1500平方米，展线长429米；三层3个展厅，展览面积总和863平方米，展线长235米。1995 年新建现代化藏品库，面积 4100 平方米 。

游览了几个展厅之后，我们感觉到了艺术与美的享受。每个展厅都是各具特色，令我和同伴们流连往返。美术馆中的艺术展很有特色，是我以前从没有想过，看过的。一切都是那么的神奇。

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有初期、清代和明末的艺术家的杰作，藏品中主要为近现代美术精品，其中有对20 世纪中国传统绘画产生重要影响的画家及作品。仅齐白石的作品即有410 件，另包括任伯年、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、蒋兆和、司徒

乔、吴作人、罗工柳、吴冠中等人的作品。还包括大批中国著名美术家的代表作品和重大美术展览中的获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。收藏品类有绘画、雕塑、陶艺民间美术等数十个品类。其中包括年画、剪纸、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、风筝、民间绘画、刺绣等民间美术品。在馆藏品中德国收藏家路德维希夫妇捐赠欧美国际艺术品117 件，其中有毕加索作品4 幅，这是我国首次大量收藏的西方艺术品，此外还有非洲木雕及其它外国美术作品数百件。

中国美术馆事业蓬勃发展，得益于支持及文化部的直接领导，成立了专项收藏资金，为美术馆收藏艺术珍品奠定了良好基础，而一些收藏家、艺术家们出自社会使命感和把艺术奉献大众的信念，向中国美术馆无私捐献，为中国美术馆藏品提供了更为丰富的资源。近年中国美术馆接受了李平凡、刘迅、华君武、张仃、于希宁、王琦、武必端、李松山、韩蓉夫妇等人的捐赠，馆藏品与日俱增。

在“中国美术馆藏三四十年代木刻精品展”中，一部叫做《到前线去》的作品深深的打动了我，在抗日战争中，我们亲爱的抗日英雄们以一种豪迈、坚强、誓死如归的精神奔赴战场，那张充满愤怒的脸庞，那张充满对敌人仇恨的脸庞，那张怀着对国家对人民深爱的脸庞，在这部作品中6洋洋洒洒的展现出来，让我想到了我们国家敬爱的抗日士兵，他们是那样的伟大，这不禁在我的心头泛起一阵涟漪，向我们敬爱的抗日士兵致敬！

在参加了这次画展之后，我深深的感觉到了，色彩构成的艺术性，通过色彩，我们可以表达的情感、心理与文化。当一位画家把具体的物象副色彩时，我们可以更好的表达我们的心理。令我感到神奇的是，类似的色彩，可以更好的表达不同的文化，不同的历史背景，不同的感受，不同的性格。其实我感觉，当我们找到了属于我们自己的色彩时，我们就找到了我们自己的目标。