浅谈朗诵在诗歌教学中的应用

浅谈朗诵在诗歌教学中的应用

在现代语文教学中，诗歌的教学尤为困难。原其根本，可得出如下结论：其一，孔子有云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”，可知诗歌乃为文人骚客抒情言志之载体，其言语之精炼，境界之宏阔，本已使一般人难以窥其大略；其二，“快餐文化”的泛滥、物欲对精神高地的侵略，大大消解了人们的阅读审美旨趣，而诗歌贵为高雅之文学，诚为精神贵族之独享；其三，传统的“说文解字”式教学肢解了诗歌本身所蕴藏的美。有鉴于此，笔者多年来教学诗歌时，始终把朗诵放到了诗歌教学的第一位，收到了良好的效果。现就心得行诸文字，以便同道共享。

1朗诵可让学生感知诗歌语言之美

任何文学样式，其实也只是文字的艺术，诗歌则是文字艺术的精髓。学生学习诗歌首先接触的便是文字。即使是最优美的文字组合，当其还未变成有声语言时，之于学生来说所谓的美感其实是不存在的，这一点在诗歌中尤为显著。

如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，如若只以文字的形式呈现在学生眼前，学生断难从心里喜欢。而如若在宁谧的夜晚，皓月当空，这首诗歌幻化成了有声语言，从远方飘来，虽不能使经纶事务者息心，但定然也会有不一样的效果。

美国教育家吉姆.特利里斯认为，引领学生感知语言魅力的最好方法莫过于指导学生朗读。其实单纯的朗读并不能最大化地让学生感知是诗歌语言的魅力，必须要上升到朗诵的层面，辅之必备的条件，如背景音乐的选择，特定情境的再现等等，在此基础上还必须让学生放下功利的学习心理。我在教学戴望舒的《雨巷》一文时，首先告知学生的是此首诗歌在考试中绝然不会出现。学生没有任何心理负担后，并开始播放预先准备好的音乐，让学生在略微忧伤的音乐声中各自轻声地朗读。一遍结束后，大多数学生并不能真正感受到此首诗的语言文字之美。随后，我便让学生聆听较为优秀的朗诵者的声音。略显忧伤的音乐，美丽精致的图片，恰当美妙的朗诵声……此情此景，大多数学生的情感神经都被触动了。虽不能言其美妙之所在，而学生定然得到了审美的愉悦。

教学需循序渐进，学生能获得美德感受，教学便成功了一半。这为接下来的引领学生入境悟理奠定了较好的基础。相反，学生如若不能首先得到美得享受，教师便教之以理论知识，把知己从教科书上记来的所谓美的感受强加给学生，不仅没有取得理想的效果，更有甚者，是剥夺了学生自由审美的权利。

2朗诵可让学生入诗歌之境

凡诗歌皆有境界。王国维说：“言气质，言神韵，不如言境界”， 可见，诗歌以境界为最上，有境界，则自成高格。读者解诗，需入乎诗歌之境。而在许多的教学案例中，老师只是单纯讲解诗境，学生虽听得入神，结果却是不明所以，

入境更无从说起。

引导学生入诗歌之境，需营造氛围。我在教学徐志摩的《再别康桥》这首诗之前，便收集了许多康桥的美丽图片，制成幻灯，并准备了合适的音乐。上课之初，先让学生在音乐中观看图片，次而听经典朗诵，随之让学生模仿朗诵，并力求达到一定的水平，如是再三，已然用去了半个课时，而学生收获颇丰。在朗诵过程中，学生接触到了一个又一个鲜活的，具有生命力的意象。从云彩到金柳，从青荇到夏虫，从柔波到星辉……众多意象交汇成立一副美丽多姿，和谐优美的画面。然而，当学生读到“悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥”时，一种莫名的失落，一种别离的忧伤便于无意间爬进了学生的心理。此情此景，加之学生在预习时所了解的诗人的经历和此诗的写作背景，学生已然进入了诗人所精心营造的诗境中。老师适宜的点拨，便可收到奇效。

3朗诵可让学生悟诗歌之理

凡读诗，必悟理，这是学习的终极归属。所谓悟诗歌之理，即为理解诗歌的思想之美，体悟诗歌情感之美。学生对一首诗的思想、情感的把握，必须要建立在学生自己的人生经历和情感阅历上。而学生的人生经历和情感阅历是十分有限的，要求学生直接领悟诗歌的思想，体会诗歌情感显然不太现实。为此，唯朗诵方可更奏效。

朱熹认为：“大抵观书，先须熟读，使其字皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以得尔。”朱自清先生也认为：对课文内容的理解，其意义的获得一半在声音里头。 学生因朗诵而对文章有了理解和领悟。朗诵可触动学生的想象神经，在朗诵《雨巷》中，学生体会到了戴望舒的苦闷与彷徨；在朗诵徐志摩的《再别康桥》时，感知了离别时和谐的忧伤；在朗诵普希金的《致大海》时体验到普希金那自由奔放积极奋进的思想感情。学生在朗诵中的推理想象已然触及到了诗歌的思想内涵，这要要远比教师的“说文解字”有意义的多。 中国是诗的国度，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词，从陶渊明到郭沫若，名家辈出，宛若天空星辰，璀璨而夺目。而课本中所载的仅为麟角凤毛。教学诗歌也无定法，笔者之信笔乱陈仅为个人不成熟的感悟，能否适用四海或未可知，敬望有道之人批评指正。