视觉原理对艺术创作的影响

心得

人一旦有了视觉过程的指示，就能对美术作品作出更深刻独到的评价。 感觉这东西实际上很吝啬， 熟视无睹、遗忘和怨天尤人都会使我们的意境贫乏。

大脑从外来的刺激中毫无节制的产生着含意，这是一个无法逃脱的过程。 一个只有十四天的婴儿宁愿看有图案的卡片而不是光秃秃的卡片。更大的婴 儿对复杂的图案比简单的图案更有兴趣。 他们喜欢看人脸的模型， 而不喜欢看拆 散的形体。很明显，一张脸对他来说更有含意。

伟大艺术家的成就之一，就是他在作品中提供了一些变更着的结论。如果作 品太单调，人们就会按照“看 - 分类- 走”的模式掉头而去。而晦涩的作品，使人 们无法做出结论，也会敬而远之。

广告和商业美术往往不能成为不朽的艺术作品，因为它们的目的不同。它们 首先是为了吸引你而设计的， 如果一张广告不能一下子抓住你， 那么其余的一切 都白费了。所以它只要求你的注意力集中短暂的一刻。

眼睛的接触是与其他人建立思想交往的最基本的方式。 18 15:05 2008-10-22 分辨光线和阴影几乎是各种生命赖以生存的必不可少的手段，就连一些单细 胞生物也有一个区域来分辨光线。

苍蝇的复眼有几千个晶状体组成，每个晶状体长在一个不同的三角上，以分 辨出来自任何方向的动静。

许多夜间捕食的动物有垂直的瞳孔，这样能排除周围的形象，把目光对准猎 物。而他们的猎物则往往有水平的瞳孔，这样便于警戒。

眼球表面是角膜，它使光线折转，聚集在进入眼球的地方。 角膜后面是虹膜，它利用黑色素使眼睛感知色彩。

虹膜中间的孔就是瞳孔，它的大小受到虹膜的作用而变化。当人看到某些心 满意足的东西时，或者神情专注时，虹膜就会扩展，这时瞳孔变大。据说东方的 翡翠商人总是留神观看顾客的瞳孔。

在睡眠的开始阶段，眼睛做一种缓慢的滚动，而等到睡深，眼就会坐快速跃 动，仿佛睡眠的人在看一场电影。

眼睛还有一种快速振颤的运动，一些简单的连续图案就能达到闪光、颤动的 效应。 脑细胞数量多得不可思议，如果把地球上的人口都缩成脑细胞大小，那么我 们可以用一只手掌把所有捏在手心里。

人在完全剥夺外界刺激后， 大脑所有的活动都要完全依赖自身的刺激和意图。 这样在不长的时间里，他们就会出现视听幻觉。

人会对一再出现的外界刺激停止反应。我们对钟表的走动声、对自己呼吸的 节奏、心跳、皮肤与衣服的摩擦忽略不计。 但整个神经系统还是把它们一一记录， 一旦刺激有所变化， 你就会立即清醒过来。 这就像人喝不出水的味道， 但有一天 你喝了别的地方的水，你就会感觉出水的味道。

这种保护作用也会带来损害。流水线上的工人和笔直的高速公路上的驾驶员 都容易出问题。

在感觉方面，我们的思想先于事实，在刺激发生之前我们已经做出了结论。 如果我们真要把每一个外来刺激都当作第一次看到而必须详加关注的话， 恐怕一 天也活不下来。

无论视网膜图像怎样大小变化，甚至模糊不清，大脑的想法总是不变，这就 是连贯性。

视网膜上物体映像的大小变化，不是被感知为物体大小的变化，而是被感知 为物体距离远近的变化。 这是因为在生活中， 我们很少有机会发现物体本身的大 小发生很大的变化。

儿童艺术品表现了很大程度的大小连贯性。孩子在表现物体距离时总不改变 物体的大小，这是因为他们还没有学会在图画中模仿照相机的观察。

我们生活在三维空间里，因此许多平面图形被理解为具有深度。

视觉艺术家安排刺激，引导欣赏者用自己的思维活动来完成艺术家只是部分 展示的图形。

二十世纪的许多艺术流派抛弃了文艺复兴以来把视网膜映像当作真实的金科 玉律。 眼睛对色彩的感觉比对大小和形状的感觉更欠真实。 不同文化的特点在他们处理建筑空间的方式中表达出来。那些巍峨肃穆的中 世纪大教堂，让人肃然起敬、 自惭形秽。现代的玻璃、钢铁建筑，则体现了简洁、 效力和技术的神工。

空间感觉的进化渗透于整个生理结构。耳朵不仅接收声音，而且还提供声音 的方向和来源。

内耳中的耳蜗感知身体的方位和平衡状态。耳蜗中有三条半圆形的管道，其 中充满了淋巴液，能对运动做出反应。

双目差异是在二度空间中建立深度幻觉的基础。 当视野中有熟悉的物体和环境关系时，我们才能正常的感受空间和距离。研 究者只要隔绝一些外来刺激，就能轻易让观察者受骗上当。

在电影里，长镜头通常用于表现客观、完整而非个人的内容，而特写镜头则 用于爱情、暴力及其它生动的场面，以期得到身临其境的效果。

在电影、电视里，视野和框架非常容易得到控制， 观众已经习惯于听任摆布， 以至于许多人在真人表演的戏院里感到沮丧。

由于观察者的运动而引起的视网膜映像上的物体关系的变化， 叫做运动视差 电影导演必须遵循运动视差的规律，仅仅移动演员背后的布景是造不出深度 幻觉的，因为它违背了运动视差的原理。

文艺复兴以后的西方艺术认为观察者在空间中的确切位置不能隔绝，这是空 间表达方式的决定因素。

古埃及人则认为应当把对象所有意义深刻的细节包含进去，东方艺术则偏爱 与设想一个高悬于空中的视点。

所有人对艺术的偏爱都是以他们自己的文化价值为基础的。 离我们越来越远的东西，其面貌就会发生变化。地板缝、天花板等平行的线 仿佛合到一起去了， 视平线的边缘仿佛往下陷， 这种在距离增加时引起的物体外 貌变化，叫做“距离衰落” 。

距离衰落只属于视觉世界。物质世界在各个方向包围着我们，可是视觉世界 在任何给定的距离仅仅是一个卵形，水平约 180 度，垂直约 150度。

距离衰落导致了深度的感觉。艺术家常会利用图形密度在二度空间中创造出 深度幻觉。

达芬奇把远处物体视觉的衰落称之为消失透视。通过将细节描画得详尽能使 物体看起来变近。

在风景中，色彩的衰落现象尤为突出。当物体退到远处时，它们的颜色就变 淡、变苍白，同时色彩的衰落能唤起深度和距离的联想。

我们生活在光和影的世界上，阴影帮助我们感受体积、强度、质感和形状。 如果没有阴影，形象就是平面的。

不画阴影的艺术作品平板单调。 用灭点透视绘画，画家不是在画它所了解的世界，而

是陷身于表现视网膜对 某时、某点的映像。

照相机的出现使得画家们相形见绌，从此以后，艺术家们再次可以自由的涉 及到个人视觉和非视网膜真实面貌的问题。

视网膜本身就要求视野有变化才能正确活动。 98 16:43 2008-12-17

察觉运动的能力是一项生存的进化，同觅食和防御密切相关。 太快或者太慢的运动眼睛无法感知。通常我们总是依据一个背景来感觉物体 的运动。由于这种基本经验，我们一般认为“形象活动，背景固定” 。这偶尔也 会让我们上当。

对速度的感觉在很大程度依赖与背景的关系。看飞机在高空飞过的样子，很 难理解飞机的实际速度， 因为一个小物体在巨大的场景中活动， 看起来会慢得多。

物体在通过平滑不便的背景时显得慢，在通过光怪陆离的背景时显得快，因 为多样化的背景提供了较多的参考点，能提醒你运动不断发生。

刺激能在视网膜上停留若干时间，这样，各种分开的刺激相当迅速的连续呈 现时，在视网膜上的刺激信号就会联结起来， 映像就成为连续的。 公元前一世纪 的希腊人就发现了这个道理。

电影就是由一系列的静止画面组成的。早期电影每秒钟拍摄的画面少，这样 放映出来的运动就显得一步一颠、笨拙难堪。

如果两个光源离得很近，明灭衔接又很恰当的话，人会把它们的相继明灭看 作是一个光源向另一个光源移动。这种现象常被运用于商业广告和灯饰。

色彩是光的组成部分，是能见的一部分电磁波。对不同音频的感受是音调， 对不同光线的感受是色彩。

红色波长最长，紫色波长最短。 不是光源的物体是光线的反射物，它们反射出来的光线就显示成了它们的颜 色。

同一色彩范本，放在不同的参照环境中看，会有很大的变化。时装、装潢、 广告设计等领域的设计师不断面临色彩关系平衡的问题。

初学绘画的人常常把阴影画成黑色或灰色，实际上，阴影是若干因素综合作 用的结果。

彩版印刷通常用洋红、 蓝、黄和黑四种颜色， 就可以提供整个的色彩和阴影。 色彩唤起各种情绪，甚至影响我们正常的生理感受。 暴露在红色中的人心跳、呼吸加快，血压上升，蓝色则相反。医院、学校和 公共场合通常总是用低调的、 素净的颜色做墙壁的色彩。 但是这种机关色彩也会 产生压抑。

文化传统决定了色彩的象征含义。在西方，白色代表纯洁，而中国人把白色 看成死亡的代表。

绿色是生机盎然的象征，黄色是一种鲜明欢快的色彩，紫色让人联想到神秘 和幻觉。 油画直到十五世纪以后在技术上才成为可能，到十七世纪才得以广泛流传。 十九世纪的印象主义画家第一次用另一种方式感受和使用色彩。他们企图画 出光线在视网膜上表现出的面貌。他们画日常惯见的人，画人们日常的生活状态。 后来，高更和梵高觉得色彩本身也表达某些东西，用色彩表现个人情绪的感 受比用客观观察得到的颜色更具整体性。

野兽派把色彩从视网膜映像中出来，走得更远的抽象表现主义开始用油 彩和颜色表现纯粹的、抽象的、不为客观玷污的情绪。

在色彩的历史上，所有要求的观点到后来却又成了固定的教条。艺术就 像一支海蜗牛，它总是嫌壳小，但它越往外账，就筑起一个越大的壳。

把思维看作是一种客观纪录的概念，是建立在一种错误的前提上的。

知觉活动像一个筛子，只允许特定大小的东西通过，它简化和筛选了客观世 界。

历史上，是艺术家首先以公众形象来反映文化中的重要感受的。艺术家的 价值正在于他们有能力将文化的感觉编织成完善的视觉语言。

埃及艺术珍视细节和人类活动的启发性；东方艺术表现出阴阳调和这种哲 理上的二元论；古希腊人把人体看作是匀称、协调和理性的模式；罗马时代以后 的西方艺术特别注重空间和时间延续的特殊点。 只是到了近代，文字才取代了视 觉图形的地位。

工业的发展史的手工业技艺越来越不之前，照相机让形象制作变成立等 可取，普遍识字也使思想交流的渠道有了更迭。这一切，使艺术家从文化的核心 移到了边缘。

过去的艺术家必须得到资助人的青睐，许多大师的一生都是在与资助人的 意见之争中挣扎过来的。现在要成为艺术家的想法纯属个人，从文化来说，艺术个的叛逆者，一个自作主张的人。

家现在表现的是一