现代音乐与传统音乐作曲技法对比研究

现代音乐与传统音乐作曲技法对比研究邹道钧（广西艺术学院 音乐学院，广西 南宁 530000）【摘要】随着社会的不断发展，人们对音乐有了更高的追求。传统音乐在作曲技法上受到了现代音乐的冲击。本文主要对现代音乐和传统音乐在作曲技法上进行对比研究。【关键词】现代音乐；传统音乐；作曲技法；对比【中图分类号】J614 【文献标识码】A现代音乐的出现不是偶然，而是顺应历史发展的一项必然产物，人们认为传统音乐的作曲技法已经不能满足对于自身音乐的需要了，所以出现了许多现代的音乐作曲技法，但是也因此人们对现代音乐产生了许多的偏见。新时代的现代音乐相比较于传统的音乐来说，个性格更加鲜明，具有现代化和信息化的特点，是运用电子设备进行设计所创造出来的。音乐是一门反应真实感情的艺术，表达形式较为抽象化，可以将人们真实的感情和思想表达出来，这种艺术在生活中有重要的影响，因为它是无处不在的。现代音乐和传统音乐有着极为密切的关联，现代音乐是在传统音乐的基础上产生的，但是又具有一定的差异性。一、现代音乐和传统音乐作曲的观念对比（一）社会普及的程度不同现代音乐和传统音乐的作曲在社会上的普及程度是不同的，两者相对比而言，现代音乐在当前的社会上传播的速度更快，并且普及的程度也更高。在社会普及上传统的音乐作曲具有一定的局限性，并且普及方式是单向传播，一般都是去专门的地方欣赏音乐。现代音乐的作曲是利用电子合成器等一些现代化的设备形成的，通常下的普及形式是采用计算机网络传播，这种方式的好处就是可以无论什么任何时间什么地点进行音乐欣赏，大大提升了音乐的传播速度和传播效率。（二）审美方面存在差异化不断地进行创新是推动音乐更新的重要途径，音乐的发展在很大程度上会受到观众审美水平的影响，传统音乐的作曲方式是将以往的审美和审美意识的延续，现代音乐的作曲方式是扩大化音乐领域，并对创作类型不断地创新。现代音乐相对来说是一种音乐思想观念上的巨大变革，虽然两种音乐都在审美艺术上具有很大的差异性，但是这种差异性却不是呈现出对立状态的，共同进步、共同发展的，都是为了服务于音乐创作。（三）音乐教育能力传统的音乐在作曲的时候，需要创作人在作品中融入文化情怀和民族精神，不仅仅只是简单的旋律。在进行创作时，创作人的情感、创作环境以及心态对于创作都有着重要的影响。心态一旦出现问题，就会影响到作品的创作质量。好音乐不仅仅需要优美的旋律，还需要创作人平稳的心态体现在其中，好的音乐能让听众和创作人在音乐中对话。现代音乐颠覆了传统音乐，在一定程度上可以扩展创作者的视野，都会被听众的审美所影响，教学优势是相等的。二、现代音乐与传统音乐作曲技法对比（一）在音色上的比较相比较之下，传统音乐的音色与现代音乐的音色不如现代音乐丰富。现代音乐发展到极限的一个重要因素就是因为音色，从一些乐队可以看出，他们无一例外地都加入了大量的打击乐器等，任何能发出响声的物体都可以成为音乐中的音色材料，和声和主体旋律的位置更是逐渐被音块与音色主题所逐渐的取代。但是音色被广泛的应用，导致出现滥用问题，导致大量的音色结合在一起，已然成为现代音乐中一个比较难以解决的问题。导致音乐作品听起来就是没有内涵，杂乱无章，这就成为了现代音乐脱离人的审美感受需要的一个重要原因。（二）创作技术上的比较如果说决定乐曲的作曲方向和蕴含的情感是创作者的观念的话，那么影响乐曲的整体呈现感觉和传播方式的就是创作技法。传统音乐和现代音乐的作曲在创作技术上有着非常大的差异。首先，现代音乐和传统音乐的作曲顺序是不同的。传统音乐的作曲在进行编曲以前，作曲人首先需要将音乐旋律框架进行全面的掌握。而现代音乐的作曲人在编曲之前，率先做的是创作旋律，然后根据所创作出的旋律来选择音色；其次，传统音乐和现代音乐的作曲在节奏节拍、表现旋律以及乐曲组成结构上也都具有非常明显的差异性。在作曲时，传统音乐的作曲人在创作乐曲时首先做的就是将自己的思维发散，然后重新对其组成结构，再开始以该做重新组成的结构为基础，设计乐曲各个阶段的表现旋律；最后，根据所呈现出综合效果来选择合适的乐器和演奏形式，大多数情况下传统音乐从创作到制作完成都需要耗费大量的时间，但是最后所呈现出的效果却非常好。现代音乐的作曲人在创作乐曲时，首先做的是将音乐的各部分组成旋律利用录音设备录制下来，在使用音乐合成器和计算机软件等设备将铝制的各段旋律组合在一起，成为一个整体，制作手法一般是使用倒置法和伸缩法，相对于制作时间来说有了大量的节约，并且给予了作曲人充分的发挥空间，但是最终得到的乐曲质量与制作质量有很大的关系，如果制作质量不佳的话，那么作品也会是劣质的。（三）组织方式的不同作曲人在进行乐曲创作的时候，需要严格遵循的创作模式就是组织方式，包含音符排列思维和逻辑方法等。现代音乐的作曲和传统作曲的作曲在组织方式上差异也是非常明显的，现代音乐的作曲在音符排列上比传统音乐的作曲具有更加多变的特点，导致最终所创作出来的乐曲风格 Northern Music 253

北方音乐 Northern Music

是完全不同的，组织形式也是经常变化的。传统作曲的音符排列是比较简洁的，而且组成结构具有单一性特色，从而导致所创作出来的乐曲会过于的脸谱化，在表现形式、旋律节奏等方面有着许多相同点，创新非常难以实现。所以，现代音乐的作曲比传统音乐来说显得更加全面立体。但是尽管传统音乐表现形式比现代音乐更为单一，并且组织结构也比现代音乐更为简单，但是它可以表现出比现代音乐更加丰富的感情，对于听众也有更强的吸引力，一首好的传统音乐可以流行很久，成为一首经典乐曲，而现代音乐大多数都只是在某一个时间段流行几个月。如果作曲人将现代音乐和传统音乐充分结合，互相进行补充，以此来推动我国音乐制作发展的脚步。（四）表现形式的差异作曲人在进行创作乐曲的过程中，所呈现出的表达特点可以被称为表现形式。传统音乐的作曲人由于会受到自身思想观念的影响，导致所作的乐曲表现形式也是非常传统化的，作曲人一般是希望听众可以在乐曲中能够获得某种感悟或是某种知识。而现代音乐的表现形式大多数都是偏向于创新化和娱乐化，而且现代音乐作曲人从初期创作到后来完成，相对于传统音乐的制作人来说，投入的情感会较少，并且部分制作人仅仅关注的是乐曲所带来的利益，这使得乐曲的娱乐价值是大于教育价值的。但是现代音乐比较的符合当下年轻人的审美观念和理念，所以相较于传统音乐来说，现代音乐的传播速度更快，更容易成为一个时间段内的流行，但是通常几个月就会更新换代一次，无法成为真正保留下来的经典。（五）灵感上的差异现代音乐和传统音乐的作曲都离不开灵感。音乐是来源于生活的，但是又高于生活，优秀的音乐作品是善于感受和捕捉生活的作曲家做创造的，灵感正是催生这样的优秀作品的最终来源。现代音乐打破了传统音乐在音色上的局限，合成器以及电子设备等使音色有了更多的变化，而这正是生活中随处可见的声音所催生了这个灵感的迸发，从而创造出了现代音乐。三、总结总而言之，现代音乐的作曲绝大部分是依赖于科学技术和信息时代所创作出来的，虽然现代音乐在刚刚出现的时候饱受质疑，但是随着时代的进步和人们审美的改变，已经渐渐地接受了现代音乐，现代音乐已然成为未来音乐发展的新趋势。经过众多音乐人的不懈努力，未来还会出现更多形式的音乐作品来丰富我国的现代音乐。虽然传统音乐和现代音乐在作曲技法、创作理念以及表现形式上都有着很大的差异，但是传统音乐是历史的传承；而现代音乐是时代的创新。所以，在给予现代音乐更多关注的同时，也不要忘了传承传统音乐，将两者进行结合，以此来共同促进我国音乐的进步和发展。参考文献

[1]白佳敏.传统作曲与电子音乐作曲观念及技法对比分析[J].大众文艺,2019.（上接第251页）

标题时，人们往往会根据标题来想像音乐的故事情节，也可以说是心理定势的指向性，心理定势是“由一定的心理活动所形成的倾向性准备状态，决定同类后继续心理活动的趋势”，以便在倾听音乐的时候自然地与标题相结合。《沃尔塔瓦河》中，作曲家在标题下的说明：这首作品描写的是伏尔塔瓦河从源头到易北河的沿途风光。伏尔塔瓦河有两个源——流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温暖……这一系列文字中，作曲家清晰地表述为欣赏者阐明了乐曲所描绘的内容，使人在欣赏音乐前被带入意境中去。“第一源头”长笛音色明亮而又冰冷，暗示了是寒流，旋律如流水一般小提琴作为背景。接着“第二源头”单簧管的演奏，音色轻柔温暖，先是小调开头以两个源头流动为旋律线条，节奏舒缓，两个旋律线条相反，两声部互不干扰地流淌，营造了一种静谧的意境。随着两条旋律的推进，两条溪流终汇成了一条大河流，引出了沃尔塔瓦河主题。主题旋律是由双簧管和小提琴演奏的流畅而又宽广，充满着无尽的自由畅享和诗意的画面，接着河流经过捷克的森林，圆号和小号的声音回响起来，河流迅速流过又经过了一个村庄。乡村婚礼主题，这是一首捷克民族的波尔卡音乐，开头听见小提琴短促活泼的奏响，音乐情绪高涨。然后喧闹的婚礼逐渐安静下来，夜幕降临，月亮、水仙舞蹈主题出现，弦乐发响。用小提琴高音区的长音来刻画水仙月下起舞，长笛旋律代表着河流，单簧管萦绕着。弦乐柔和的融合在一起，描绘了水仙在伏尔塔瓦254 Northern Music

河的流动中起舞的生动场景。之后惊心动魄的场面到来，河水流经大峡谷调性回到小调，描写河水冲刷岩石的剧烈场面，豁然开朗穿过向布拉格流去，充满着无尽喜悦。由小调转入了大调的瞬间明朗，使主题进一步的升华，旋律连续的推进使人联想到了布拉格这个都市的繁华、欢乐的场面。旋律一直向前延伸到布拉格的中心，历经了无数次战争，是捷克民族的象征。采用了长音使整个尾声变得庄重，小提琴的结尾绵延不绝，像是沃尔塔瓦河勇敢的朝向远方，也象征着捷克人民勇敢的面对未来生活。（四）个人感受斯美塔纳所创作的交响诗套曲在美学思想上不仅为人们提供了听觉上的享受，在另一个层次上也使人们对斯美塔纳的民族、文化、习俗和人民有了更深刻了解，这或许就是音乐的魅力所在，不光是听觉得享受，还有内心得以充实，了解更多深层次的东西。他的才能之所以可以在它的那个时代脱颖而出，不是其他的作曲家没有他技艺精湛，而是他有独特的领悟和爱国热情，用民族素材来填充他的音乐，用音乐去感化人们，可能和其他的音乐家相比少了些功利心，多了份大爱。参考文献

[1]钱亦平.世界著名交响诗欣赏[M].上海:上海音乐出版社,1989.