《画布上的阳光》教学设计

画布上的阳光

一、教学目标

二、1、能够比较印象派与印象派之前的艺术特点。

2、通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。

3、3、能够在题材、色彩、用笔等方面对作品有初步的理解。

4、二、教学重难点

5、掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。

6、三、教学方法

7、欣赏、比较分析、探究归纳

8、四、教学过程

9、1、导入新课

10、19世纪前半叶，欧洲绘画出现了许多新的流派与风格。这些流派存在一个共同特点，就是在进行色彩探索表现的同时，普遍更为注重画面造型的表现，体现出一种尊崇古典主义的绘画传统。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

11、2、“印象派”的来源

12、因莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松派”反而慢慢被人淡忘。巴比松派也就是印象派的前身。

13、3、比较与欣赏

14、19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。19世纪后半叶活跃起来的印象派，就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。她的出现，极大地丰富了色彩的表现力，给西方油画带来了绚丽的光与色。

15、4、课件

16、莫奈《印象·日出》

17、马奈《吹笛少年》

18、塞尚《静物苹果篮子》

5、小结：印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。

6、五、探究与学习一

美术比较的学习方法：认识画派的艺术特点，离不开比较的方法。例如人们往往将印象派作品与它之前的作品进行比较，这是一种通过找到艺术作品并归纳其所属流派特点的艺术研究方法，它能够帮助我们更好地描述各流派艺术的特点。从作品局部看彼此的差异。

六、探究与学习二

美术比较的学习方法：与古典绘画传统相比，而是更注重画面色彩的丰富多变，印象派画家对于造型的精准似乎并不在意。不难发现，印象派画面上笔触开始明显起来，除了明暗的变化，色彩的更多变化越来越凸显在画面中。

七、作品分析拓展

类比品味德加笔下的舞女们的特点。

1、学生欣赏作品

《牧羊女》米勒法 《霍松维勒女伯爵》安格尔法。

2、学生欣赏课件图片，自主学习、思考，归纳特点。

《青年像》法安格尔 《吹短笛的男孩》法马奈

3、学生欣赏局部放大的图像，进一步比较探究。

欣赏作品《酒吧》法马奈 《农家女》法毕沙罗 《练功房》法德加

八、教学反思

他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。