广州大剧院

广州歌剧院的室外视觉

扎哈·哈迪德，2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

设计理念

广州是有着浓厚市民传统的都市，在大规模、大尺度的新城建设中，如何延续传统并将市民生活与高雅艺术相结合为新城带来活力，是设计中所关注的。本案在整体设计中充分考虑人的尺度，人与自然景观的关系，以及人的可达性。扎哈 哈迪德是经营空间景观的高手，她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质，提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。广州歌剧院沿袭了她在建筑元素里追求真正自由的设计理念和流线型设计手法，其造型充分体现了剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。形态上它是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由五个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。钻石形屋面天窗有利于将室内灯光折射向夜空，大厅内辉煌的灯光透过玻璃和金色的格栅，把歌剧院高雅而热烈的气氛传递给城市的人们，与珠江的夜景相互映衬，浪漫且富有诗意。

模型图能清楚地看清歌剧院的形状

“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”

—扎哈·哈迪德

设计方法

广州歌剧院是广州市将新建的七大标志性建筑之一，其地处珠江新城。外部形态独特，犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头，被形象地称为“双砾”。其中，“大石头”是1800座的大剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅；“小石头” 则是400座的多功能剧场及配套餐厅。两者皆为屋盖、幕墙一体化的结构，整体性外壳最大长度约120米,高度43米。要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。

广州歌剧院在规划设计中，广州歌剧院、博物馆分别位于新城轴线起点的两侧，与广场、滨江绿带共同形成文化艺术广场，成为一个开放、自信的国际都市展示自身魅力的舞台。

歌剧院的室内布局、室外的入口以及石材的运用

本案特有的场地条件赋予建筑以城市的尺度。建筑通过清晰完整的形体，连续匀质的界面（屋顶、外墙），没有时间尺度的材料（玻璃、抛光的金属）暗示了歌剧院与新城的密切联系。建筑临基地北面与西面，通过连续的曲面外墙强调与城市界面的衔接，将城市的躁动和喧嚣阻隔于观演区和公共艺术广场之外。广场设计中，通过自然形态与人工几何形态的交叠，自然环境与建筑环境的渗透，强调了壮观的自然尺度（珠江）与亲切的人文尺度（广场）的对话。

广州歌剧院总体布局将观演区设于歌剧院的东南侧，位于基地红线的中心。观演区主要包括舞台、三层观众厅与通高的共享休息大厅。三个空间形成斜贯基地的轴线序列，主入口面向中心广场，歌剧院的主要附属用房和公共服务设施均布置于环形体量之中。地下车库与其他设备用房布置在基地的地下一层并与东侧广场地下空间贯通。歌剧院观众厅拥有1800个观众席，可满足世界一流水准的歌剧、芭蕾舞、交响乐演出的要求。

弧形体量在三层高度与观演区脱开，与观众厅主体建筑共同围合成一个连续室外空间，并从广场引入台阶和绿化，加强了这个空间与广场的视觉联系。弧形体量三层平面主要布置有艺术展廊、艺术商店、艺术书店、表演艺术研究交流部和空中咖啡廊等高品位的文化艺术休闲设施，两侧庭院成为良好的露天展示及交流活动的场所。广场活动的民众可以自由地拾级而上，直接通过两侧庭院进入三层公共艺术主题区域，形成公共开放空间的延续和高潮。