浅谈筝曲《茉莉芬芳》的艺术特点

本科毕业论文（设计）

浅谈筝曲《茉莉芬芳》的艺术特点

学 院 大连艺术学院音乐学院 专业名称 音乐表演（乐器演奏） 年 级 2011级 学生姓名 林 子 指导教师

2015年5月

浅谈筝曲《茉莉芬芳》的艺术特点

摘 要

民歌《茉莉花》几乎传遍千家万户，然而古筝曲《茉莉芬芳》它充分体现了古筝的

形态美、情态美和意态美。我作为一名音乐表演的学生通过对中国里程碑似的经典古筝曲《茉莉芬芳》艺术特点的研究与分析，能够使广大听众更好的认识和了解此古筝曲的艺术价值，并且让学习和热爱音乐的人了解到音乐的相关知识。本论文主要从乐曲的背景主题、音乐特点以及演奏特点等三个方面论证了《茉莉芬芳》的艺术特点，展现出作曲大师何占豪先生的独创的创作思维，风格以及他对民族音乐创作发展方向的定位。

关键词：茉莉花、民族音乐、演奏技法、艺术形态

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目 录

引言………………………………………………………………………………………1 一、作者和作品简介…………………………………………………………………1 （一）作者简介 （二）作品简介

二、《茉莉芬芳》的音乐材料分析………………………………………………2

（一）温柔的引子 （二）舒缓清新的慢板 （三）轻快明朗的快板 （四）耐人寻味的主题再现

三、《茉莉芬芳》的艺术特点 …………………………………………………6

结论………………………………………………………………………………………7

参考文献 ………………………………………………………………………………8

致谢 ……………………………………………………………………………………9

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引 言

筝是我国最古老的民族弹拨乐器之一，它素有“东方钢琴”的美称，古筝的形制典雅大方，音色优美，韵味悠长。它既善于抒发气势磅礴的乐章，又能够表现优美抒情的曲调。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的诗句来描绘筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。

据考证，筝在春秋，战国时期就已经广泛流传，至今已经有两千五班多年的历史。古筝具有浓郁的民族特色和古老的历史渊源，是一件颇具传统艺术气息的民族乐器，由于历史文化和地域坏境还有弹筝人的传承和创新，不同流传地区的筝曲就呈现出多种多样的艺术风格，逐渐形成了有一定的艺术影响力的不同流派。《茉莉芬芳》是现代创作筝曲的代表作之一，乐曲旋律委婉优美，清新流畅，感情细腻温柔，将茉莉花开始各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽如一幅画卷徐徐展开。

这首乐曲属于浙江筝曲流派，浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了六十八板的体系。浙江筝，即武林筝，又称杭筝，流行于浙江，江苏一带。据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字。浙江筝曲和江南丝竹有着紧密的联系，有很多相同的曲目。优秀的传统古曲是浙江筝曲另一个重要的组成部分，有很多乐曲是移植了琵琶曲。如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等，“凡十三套，无一不能”。这些乐曲所表现的题材范围比较广，演奏手法和技巧也丰富多彩。

一、作者和作品简介

（一）作者简介

《茉莉芬芳》的作者何占豪，著名作曲家，现为上海音乐学院教授。何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副。[1]1958年在上海音乐学院学习期间与陈钢一同创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是全世界录音版本和演出最多的中国管弦乐曲，被誉为“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的“中国不朽的民族音乐经典”，这首演奏曲是中国人民的骄傲，同时也是整个东方音乐的骄傲”。

他多次获得了国内外金唱片，白金唱片奖，被誉为中国民族交响乐的经典曲目。八十年代以后，何占豪又把民族音乐现代化，作为自己奋斗的目标，除了把《梁祝》改编成高胡协奏曲和琵琶协奏曲外，还创作了古筝协奏曲《西楚霸王》，《临安遗恨》和古筝独奏曲《姐妹歌》，《茉莉芬芳》等。在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧等方面都进行了非常有益的探索。同时他也是一名多产的作曲家，在民族器乐作品上也是颇有建树，尤其在古筝创作的作品上成就很高。

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（二）作品简介

现代创作作品《茉莉芬芳》是著名音乐家何占豪先生1991年根据江苏民歌《茉莉花》的素材改编创作而成的，他运用西方的创作手法和技巧，打破了传统古筝的创作方式。为古筝作品增添了亮丽的色彩。使作品呈现出鲜明的音乐形象，和丰富的音乐语汇，堪称现代古筝曲目的典型代表。，此曲风清丽优雅动听，以左右手配合为主，左手主要是轻快的伴奏，右手是主旋律。淋漓尽致的表现了古筝这个乐器音色的清丽，圆润，优雅，颗粒性强等特点，此曲旋律优美，清新，感情细腻温柔，将茉莉花开是各种娇美的姿态如一张画面呈现在我们眼前，赞美了茉莉花开的洁白无瑕，和扑鼻芳香，具有浓郁的江南地方色彩。

二、《茉莉芬芳》的音乐材料分析

筝曲《茉莉芬芳》，旋律委婉优美、波动流畅，感情细腻温柔，把茉莉花开时的柔美姿态和沁人心脾的芳香融通一幅美丽的画卷一样展现在人们眼前，让人们感觉犹如身临其境，因此获得审美的愉悦。 （一）、温柔的引子

乐曲的引子是一个散板右手的摇指由弱渐强把音乐引入，再通过左、右手的琶音由慢渐快再渐慢进入主题。短短几句，抒情流畅，别具一格。乐曲的A部分是较慢的柔板，5、6两小节旋律与前一乐句形成对答。“#4”音的运用，增加了旋律的活力，使人耳目一新。表现了茉莉花独具魅力、与众不同的特点。接下来，大量的单音奏出主旋律。脍炙人口的《茉莉花》从这时被作曲家用最简单的创作技法引用进来，娓娓地道出了这个清丽的主题。就像刚刚开放的茉莉花瓣，小巧隽永，芳香扑鼻。单声部旋律的应用体现了作曲家朴实无华，音简意赅的创作特点。音乐发展至此，作曲家对该部分的进行仿佛意犹未尽，又通过低音区将主题重新展现。不同的音区，相同的旋律，恰到好处地将主题得以巩固。如下谱例所示：

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谱例1：

（二）、舒缓清新的慢板

舒缓清新的慢板部分于3-22,23-55小结，然而乐曲在198-216小结再现慢板。A部分的华彩段是从第39小节开始。舒缓清新的慢板将主题稍加发展，左手低音的衬托增加了音乐的和声色彩。音乐进行力度加强，乐曲由此进入一个小高潮。从而为快板的出现做了铺垫。左手的大量运用，突破了传统音乐的单旋律性，给作品赋予很强的现代气息。音响效果也随之丰满起来。这种作曲技法的运用，着重突出了“民族音乐现代化”的创作理念从而拓宽民族音乐创作发展的道路。在左手的配合下，音乐快速向前发展，第58小节通过右手的小撮奏出了一个清亮短小的乐句，紧接后面音乐又给予卡侬模仿。直到66小节下行旋律的进行将b段音乐带入终点。这时，同样的音乐在低音区重复奏响，更加明亮的下行音将旋律移至左手声部。小二度音程和切分节奏的贯穿，推进了音乐发展的速度。作曲家新颖现代的作曲技法再一次被运用。 如下谱例所示：

谱例2：

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（三）、轻快明朗的快板

轻快明朗的快板部分于56-197小结，是整首作品的高潮部分。音乐一开始就以每分钟152拍的速度向前推进。2/4拍的强弱节奏对比，使音乐激扬明快。从第96小结开始，音乐处于游离不定的状态，主要体现在音乐发展的无旋律性。大量分解和弦的出现使每个小乐句都是昙花一现，无法形成稳定的旋律线。特别是第129小节开始的一小段下行旋律，当旋律下行落在羽调主音“.6”音上时，又向上作了一次八度跳跃，重新扬起，再做下行发展。如此同样的手法在该段音乐中多次被运用。多次的重复发展却又不能作稳定的停留，似乎在不断地寻找一个适合它们泊的港湾。直到B部分乐曲华彩段的出现，才使这段音乐的发展有了归宿。

乐曲的141小节至167小节是B部分音乐的高潮段。音乐经过一段游离不定的徘徊发展后，开始进入最华彩的部分：右手明亮的摇指奏出《茉莉花》的主旋律，或许是汲取了前面音乐素材的精髓，悠扬婉转的音调抒情清新，亲切自然，行云流水般的旋律如诗如歌，令人陶醉。完美地将乐曲的主题得以充分变奏拓展。如下谱例所示：

谱例3

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（四）耐人回味的主题再现

《茉莉芬芳》的主题突出一个“情”字，感情的“情”字。此古筝曲作品的“情”，就是这个爱国情，没有情就没有艺术。情是艺术永恒的主题，就因为有这样的情感，才把《茉莉芬芳》表现的那么淋漓尽致，意境悠远，耐人回味。正是作者将“情”与现代音乐及民族音乐的特点融合起来，对《茉莉花》进行改编创作，才更加令人耳目一新，可以说是现代古筝曲目的典型代表。它之所以能令人感动，是因为它充分体现了古筝的形态美、情态美和意态美。乐曲表达的不仅是细腻的情感，还带出了情感的对比、深入的变化，引起听者的共鸣，把情态美表现得淋漓尽致。[2]

筝曲《茉莉芬芳》婉转中见绮丽， 平和中有深意，其主题溢发出的是中国人民善良真诚的精神特质，能够促进民族文化交流和民族心灵交融，在文化交往中也显示了中国的“和平发展”、“和谐世界”的理念。《茉莉芬芳》是中国文化的象征，她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”，是和谐世界的和谐之声。近几年对外文化交流中，此曲作为首选曲目，是因为它旋律优美平和，流露出中国人与人为善的处事风格。

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三、 《茉莉芬芳》的艺术特点

古筝，能使听者得到纯美的精神享受，能带领人走进美妙的意境，因为音乐能直达人的心灵，能与人的感情产生共鸣，也就是说音乐情感是艺术的灵魂。

筝曲体现了演奏者创造力、独创性的结构，体现了的审美价值。而何占豪先生的《茉莉芬芳》正体现了他的这种独特的特质，即体现了我国民族音乐的魅力，又把西方的创作方法和创作技巧融于其中，给人们一种耳目一新的感受，打破了传统古筝乐的古板。古筝音乐旋律的姿态万千，其丰富的演奏技巧、各种节奏的律动、音色的变化以及各种舞台效果组合起来，形成均衡、匀称、对比、变化、和谐、统一的自然美，使人们享受其中。演奏者发挥自身的创造力和想象力，把乐谱还原成音乐，把自己的体验融于其中，是幻想力和抽象力的充分展示。 “音乐美的听觉感性样式是不可替代的，人的听觉审美需要心理、生理历史积淀的必然结果，这种需要只有美的音乐才能满足。” 何占豪的《茉莉芳芳》正体现了这种独特的音乐.

乐曲的在现部分从重复部分开始，作曲就用同样的创作手法导入，明亮的小快板与前面的激扬流畅的主题紧密相连的,毫无间隙的为音乐发展了缓冲，接下来，音乐属于平衡，进入舒缓的柔版，就像刚绽放过的茉莉花，清香扑鼻，心旷神怡。整首乐曲的演奏除了在技术上要注意以外，就是音乐的感情处理的相当精确合理，乐曲弹奏的最终目的是为了表现音乐的内容和表达作者创作的意图。

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结 论

古筝曲《茉莉芬芳》在民族音乐语言的创新、民族器乐演奏技巧的提高和民族器乐表现幅度的拓展等诸方面，都进行了十分有益的探索。可以说是民族音乐现代化的成功体现，通过该曲的弹奏，把茉莉花芬芳隽永、清香扑鼻的自然本质表现出来，把乐思素材中民歌特点的歌唱性和优美旋律的艺术性完美结合，更要把曲作者中西合璧的创作思维与动机准确演绎。

通过弹奏作曲家何占豪先生的创作曲目《茉莉芬芳》使我对浙江筝派有了进一步的了解，总结了这首曲子中的主要演奏技法，深刻的体会到了这首曲子独特清丽的艺术特点。这首曲子体现了他时刻在为“民族音乐现代化”的不懈努力，也印证了他“学贯中西，推陈出新，讲学后进”的创作人生。用现代创作手法来拓宽民族音乐的发展道路，同时对我国民族音乐走出国门，走向世界，促进中西文化交流做出巨大贡献。现代创作曲目《茉莉芬芳》是民族音乐现代化的成功体现，也是以何占豪大师为核心的音乐家们呕心沥血，勇于创新引领民族音乐走向世界的成功典范。

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参考文献

1、闫璇璇;现代筝曲创作技法研究[D];四川师范大学;2011年

2、阎爱华;古筝音色与演奏风格剖析[J];南京艺术学院学报(音乐及表演版);1999年02期 3、韩建勇;古筝音乐美之鉴赏[N];音乐周报;2008年

4、蓝孝文 现代文明背景下畲族传统音乐的传承与创新[J];丽水学院学报;2007年01期 5、刘燕 管见中国古筝发展之轨迹[J];中国音乐;2003年04期

6、刘方 古筝独奏曲《幻想曲》的创作特征[J];贵州大学学报(艺术版);2006年02期

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致 谢

本研究及学位论文是在我的导师宋范玉岚老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。老仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!

最后，再次对关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢！

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