把京剧、微剧进行到底(精)

豢．攀　撼一京．　．我是一名生活、工作在京剧、徽剧故乡古徽州　黄山市：　的青年演员，自１　９８０年进入市京徽剧团以来，专　老旦彳口　青衣，在传统剧目、现代剧目和创作剧目等演出中不　断实践，　注重领悟，勤于总结，步步提高，收获喜人。】９８９　｝，中国　戏曲研究所和中央电视台前来我团录制了由我主演ｊ　参演的　《出猎・回书＞（我饰李二娘）、《百花赠剑》（我饰江花七　｝）彳　《宇　宙锋・装疯＞（我饰赵艳蓉）等徽剧折子戏用作研究资　十和对外　播放；１　９９９年安徽省传统戏、折子戏、小戏调演比ｊ举　中，我　参赛的《红灯记・痛说革命家史》和《井台会》分　１获得演　出二等奖和个人表演二等奖。回顾这段梨园生涯，　感艺途　无止境，甘苦寸心知，愿将习艺中的所思、所感、　求索整　理如下，以求教于方家，并与同行们交流。　从爱国主义的高度去认识自己所从事的事业，　断增强　使命感、责任感和自信心。我们这一代青年演员，　墅到了前　辈们所没有遇到的情况，改革开放、社会主义市场　圣济、电　视文化、网络文化等多元现代文化来势迅猛，对包　括京剧、　徽剧在内的戏剧艺术造成巨大的冲击：有的剧团陷　“大演　大赔钱，小演小赔钱，不演不赔钱”的怪圈，有的层　１团迫于　市场压力改弦易辙放弃京剧改歌舞；有的青年演员轻　女生拜金　主义倾向，或转行跳槽，或弃剧从歌，更多的青年　员则处　于茫然、矛盾之中，无心练功，无意演戏，凡此种　中，不一　而足。　面对如此态势，我也曾有过迷惘，但很快就　出了困　境，因为我想：既然我是那么地喜爱京、徽剧艺术，　那么我　就要珍惜对于一个演员来说重如生命的艺术青春，刁　：能让黄　金时间被虚度浪费掉。同时，我更想到了自己肩负　，使命和　责任，京剧是我们的国粹，徽剧是京剧的前身，它彳『１　都是中　国的宝贵的文化遗产，热爱京、徽剧艺术因此而被局　ｔ予爱国　主义的色彩，我们不能让京、徽剧艺术在我们这一　演员手　上天折，我们就应该成为承上启下接力赛中的佼佼ｊ　，把京　剧、徽剧进行到底。　在继承的基础上提高，实现传统与现代的完美｛龟　接。在　接受现代京剧《红灯记》李奶奶饰演任务之前，我已　有１　０多　年传统京剧的演出实践，一招一式，一唱一白，全萄　循规蹈　矩苛求传统程式化。但现代京剧却要与之适应的端　・新的程　式，这对我是个大考验。在我团著名演员吴奇林、罚　’丽云等　的教导下，我知道了传统与现代之间的水乳交融的　∈系，应　该在继承的基础上创新，又在创新的过程中继承，　其要注　意“软”向“刚”的转变；同时，我通过欣赏光盘，　录像等　Ｑ　口汪亦平　现代学习手段，向高玉倩老师学习，尽力做到形似而神似，　既学到她如何表演，更研究她为什么要这么表演，进而再深　思是否有其他的更适合我发挥长处而又有助于人物形象塑造　的方案。在第五场《学你爹心红胆壮志如钢＞一段唱腔中，　最后一句“心红胆壮志如钢”的“钢”字拖腔很难唱到高老　９；ｌ；那样刚毅、动人的程度，我就反复欣赏原唱，仔细揣摩研　究，终于发现了高老师在这儿已经突破了老旦传统，而借鉴　使用了花脸的鼻腔共鸣的演唱方法，大大丰富了老旦演唱艺１，，　术，这种“兼收并蓄，为内容服务”的大胆创新的领悟，不　但使我很好地攻下了这个难关，而且给予我很多珍贵的启　迪，实现了传统与现代的链接。　不断提高综合素质修养水平，在艺术创作中精益求精。　记得有位戏剧大师说过这么一句话：“演员竞争到最后，　比　的已不只是演技，而是比文化底蕴，比综合素质”，这句话　是非常有见地的，我在这方面也有很深的体会。由于我的年　纪与李奶奶之间差距很大，要饰演好李奶奶形似固然重要，　但更重要的还是要神似。为此，我花费很多时间读抗日战争　历史的书籍，到云岭新四军纪念馆参观，访问抗日战争老战　士，使我能够体悟到《红灯记＞的历史背景和主题思想，进　而掌握到剧中人李奶奶等的心路历程和情感线路，这样我在　处理第五场《痛说革命家史＞中的长达６分钟的大段念白的　时候，由于身入其境进而心入其情，演员与角色之间已达到　高度的统一与和谐，因此每次都能渐入佳境，抑扬顿挫，声　情并茂，热泪盈眶，恰到好处。而在处理《壮别＞时，对于　“铁梅：拿一酒一去！”的简短念白，我为自己设计了语音双　关的潜台词：这“酒”是革命精神的化身，有这碗“酒”给　李玉和垫底，鸠山们的什么“酒”就都能对付过去。因此在　念白时，我设法在语气中念出这种双关寓意感，传递出力量　与嘱咐的信息。同时，为了渲染“壮别”氛围，对于这句“既　不能太悲、又不能太扬，既不能太高、又不能太低，必须让　最后一排观众都能听得清且能听出其中的话中有话的语感”　的念白，我大胆借鉴运用了徽剧念白基本功使其“京剧化”，　在“酒”字上用尽嘴皮功、蓄足待发势，不矫揉造作，使其　生活化、时代化，取得了较好的艺术效果。　艺无止境，我将永取求索攀登之势；因为挚爱，故我愿　将京剧、徽剧进行到底。