《学前儿童艺术欣赏》期末试卷

1.魏晋之前的绘画最主要功能是图示宣教，当其后是，“玄学兴起，个性觉醒”是除图示宣教外，还有什么意识迁移到绘画领域，体现出绘画身后的什么精神意义。

答：魏晋之前的绘画最主要功能是图示宣教当其后是“玄学兴起个性觉醒”除图示宣教外“畅神、怡情” 逐渐成为绘画新的价值观念。 汉代已经出现的书法上的自觉意识在这个时期迁移到了绘画领域。文人以其更高层次的审美体验关照绘画使绘画作为时代风尚的象征而存在所谓“魏晋风度”“秀骨清像”都反映出绘画身后的精神意义。

2. 一些轶闻传说尚能说明吴道子艺术的魅力。据说他画佛道神像圆光，从不用规尺，往往随手一挥而就，观者以为有神力相助。吴道子在长安、洛阳寺观作画，常有多人围观，成了各阶层人们参与的重要的社会活动。传言他为景云寺作壁画《地狱变相图》，长安屠沽渔罟之辈看见后都惧怕自己的罪恶而从事其他行业。这些传说不一定完全可信，但却是有真实历史事件作为依据的。从侧面也可以看出人们对绘画艺术的社会功能的肯定和期盼。 吴道子《送子天王图》：

吴道子的绘画作品传至北宋末年尚有93件，而现在则片纸不存。《送子天王图》是宋代摹本，和文献记载中的吴道子画风正相吻合。此图又称《释迦降生图》，所绘为净饭王和摩耶夫人怀抱太子（释迦牟尼）谒见大自在天时，诸神皆起，礼拜太子足。卷后有南唐曹仲元跋，肯定为吴道了画。图中的大自在天正在伏地而拜。 吴道子在绘画上取得这么高的成就，可他在唐朝只是一个技艺高超的画工，并没有多高的社会地位。这与阎氏父子大不相同。他做过兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，后被召入宫中授以“内教博士”，并改名吴道玄。不过，他并不适应宫中的制度，为人好酒使气，感情激越，意气风发。他的主要活动场所还是在佛寺道观，与他联系密切的仍是市井文化。也就是因为这一点，他的生平事迹从未进入正史，仅见于口头传说。就连他的生卒年，今人也无处查找。

3. 秦代画像石与画像砖艺术是中国古代艺术的一朵奇葩，具体表现在哪里？

答：画像石与画像砖艺术是中国古代艺术的一朵奇葩，因其独特形式，与绘画、雕塑、版画等领域都有着密切的关系，鲁迅先生曾言：“汉人石刻，气魄深沉雄大，”刀代笔造就的传神意象与社会生活的广博性是其主要的特点。画像砖石所呈现的不仅有山东、苏北、南阳、四川、陕北等地的地域风格差别，而且还有绘画形式在汉代历史性的进步，以及表现内容的时代转移。在帛画材料绘画只是极少遗存的客观情况下，数量众多、内容丰富的汉画像砖石就成为我们认识汉代绘画真实面貌的重要资料。

二．解答题。

1.北宋中期以后，有哪些人物在画坛上活跃？产生什么深远影响？ 北宋中期以后，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等在画坛活跃。此时期强调 绘画要“诗中有画画中有诗”，主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求 达到得意忘形的境界。采用的手法主要是水墨，内容从山水扩展到花鸟。

2、北宋画坛上，最突出的成就就是山水画创作。北宋前期的山水画以谁为 代表？北宋后期代表人物以谁为代表？北宋人物画家成就主要表现在什么绘画 内容上？ 北宋前期的山水画，以李成画范宽为代表。后期以米氏父子为代表。北宋人物画 的成就主要表现在宗教绘画、肖像画、故事画、风俗画的创作上。

3. 青绿和水墨两个系统在哪个时期开启？有什么特色？ 隋唐之际的山水画在面貌就技法上开启了青绿画水墨两更系统。 北宗以青绿山水 著称，金碧辉煌，工致富丽，其风格影响深远，尤其对前期山水画的面貌有直接 作用，它推动了山水画的。南宗以水墨山水代表，其诗与画的主张更符合后 世文人画的理想。

4. 元初绘画的形成过程中，赵孟頫从哪几个方面具体而又宽泛地定义中国绘画的发展方向？ 答：元初绘画的形成过程中，赵孟頫从两个方面具体而又宽泛地定义了中国绘画的发展方向。首先，它在艺术主张上他标榜“古意”，提出“若无古虽工无益意。” 他提出 “古意”的目标的是托古改制，抛弃南宋的传统，上追唐与北宋，以新的标准来要求当代的绘画。其次，他提出“书画同法”，他曾在画中题诗道：“石如飞白木如 ，写竹还应八法通，若也有人回此，须知书画本来同。”这诗影响深远。“书法同笔同法”也成为元人绘画的一个突出特征。赵氏本人被称为“一代书画”泰斗， 书法称雄一时，绘画作品，人物、山水、鞍马、竹石无所不能。元代知名画家大多与赵孟頫有过来往，他的艺术主张和绘画实践对元代绘画面貌的形成起到了决定的作用。

5. 元代绘画以山水画为最盛，是什么倾向？ 其追求笔墨情趣为表现手段， 以个人对山水对体验为突破口，以对现实生活对逃 避画和归隐为主要的精神指向，代表着元代山水画风的深刻变化。

6. 晚明最突出的人物画代表人物是谁？其绘画风格表现在哪些地方？

晚明最突出的另一个成就反映在人物画的创作上，从元代就开始沉寂的人物画创作到了晚明出现新的生机，最突出的当属陈洪绶，其变形的，带有浓重装饰意味和个人风格的绘画可称为晚明人物画的最高成就。 7. 清代绘画可分为早、中晚三个时期。

清代早期的绘画以“四王”----王时敏、王鉴、王石谷、王原祁为代表，他们是画坛的正统派，专攻山水画，以临摹古人为能事。在江南民间，则出现了一批反正统派的画家，他们大多是明末遗民，代表画家有“四僧”----弘仁、髡残、石涛、朱耷；另外还有以龚贤为代表的“金陵八家”，以弘仁、查士标、梅清为代表的“新安派”等。

清代中期，宫廷绘画因有帝王的提倡而得到巨大的发展，绘画的内容和形式丰富多彩，但以人物画的成就更为突出。在商业经济发达的扬州，出现了以“扬州八怪”为代表的扬州画派。他们用绘画抒发自己郁懑之情，在笔墨技法上探索新的表现形式，表达鲜明的个性。扬州画派的艺术对近代、现代的花鸟画产生了极大的影响。

清代后期，出现了“海派”和“岭南派”。“海派”的代表画家有赵之谦、任颐、虚谷等；任熊、任颐与任薰、任预合称为“四任”，他们在人物、肖像和小写意花鸟画方面成就突出。“岭南派”形成较晚，代表画家有高剑父、高奇峰和陈树人。