浅谈柯达伊音乐教学法在幼师视唱教学中的应用

浅谈柯达伊音乐教学法在幼师视唱教学中的应用

写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的根本训练。

柯达伊从孩童时期便受到父母在古典音乐上的熏陶，少年时期就学习了钢琴，小提琴和大提琴等多种乐器，参加各种音乐演出活动。中学时代，柯达伊就进行了他早期的创作。因为他的青少年时期都是在中小城市度过的，使他受到纯朴的乡村音乐的熏陶。这些都对他后来艺术观念的形成具有很深远的意义。 (1)首调唱名法首调唱名法

英国女教师格洛弗首创，约翰?科尔文使其完善。他曾运用这种简便易学的方法对英国的合唱做出了巨大的奉献。因为在合唱训练中，是那些复杂的调性关系变得简单明了，合唱人员能够很快的掌握读谱视唱。那么柯达伊认为，首调唱名法也能让儿童很快地学会读谱，比固定唱名会更容易接受。 (2)节奏读法

对于节奏的训练柯达伊也是运用法国人约瑟夫?契夫的节奏名称体系，柯达伊认为应该尽早进行对节奏的训练，如果能在幼儿阶段进行过节奏的训练，到小学的时候读起谱来也自然简而易行了。 (3)字母谱

字母谱的标记类似数字简谱，使用唱名的辅音字头：d r m f s l t，字母只标记音高唱名，不表示节奏。表示高八度的音是在右上角加

一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。这样一些方式对于儿童读谱起到辅助的作用，对培养儿童的理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系和调式音阶概念等，字母谱也有一定的作用。 (4)手势

在教学法中，柯达伊运用了约翰?科尔文的手势，来帮助儿童理解首调唱名法之间的上下关系，掌握准确的歌唱。这些手势简单科学，对儿童的理解和记忆有很大的帮助。此外，这也是学生跟教师之间进行音准、音高的调整和交流的一种形式。 (1)读谱方面的运用

读谱的重要性对于视唱来说，重要性是毋庸置疑的，虽然我国根底音乐教育中规定按照首调唱名法进行教学，但是孩子们对这种方法还是缺乏普遍的认识。柯达伊也是大力提倡首调唱名法的，他认为首调唱名法可以让孩子们从调号中出来，对演唱有升降号的歌曲不再畏惧，并能够尽早进入变化音学习、多声部试唱、创作能力训练等。 (2)节奏方面的运用

柯达伊认为，人有感知节奏的本能。而节奏又是各音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的局部。节奏读法是通过对节奏中的不同时值给出一个相应的音节，经过练习后，会使得音节符号以及发音与相应的时值之间形成关联和记忆，从而建立稳定的认知联系，这对学生准确地掌握节奏有很好的作用。节奏读音采用象声词的形式，例如四分音符符合行走的节奏与速度，所以读作“ta”，八分音符符合跑步的节奏与速度，所以读作“ti”，四分休止符读作“嘘”等，这些读音都具有很高的可读性，使学生们不但不觉得节奏训练枯燥乏味，

反而是他们极有兴趣的教学内容，这样，在游戏的、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。

最后来介绍一下柯达伊教学法中使用的约翰?柯温手势，我们习惯称作柯尔文手势。这种方法贯穿于各个阶段的音乐教学过程中，因为手势的使用变成了一种身体语言形式，使抽象的音高关系有了直观形象的意义，它可以帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的上下关系。但需要注意的是：手势的使用有一个相对的高度范围，比方do的位置大概和腰腹部平行，之后的各音级位置逐渐地升高，高音do’的位置大概越过头顶。因为柯尔文手势只表示一个相对的音高范围，那么柯尔文手势的使用都可以起到哪些作用呢?首先，手势是一种视觉上的辅助手段。能使抽象的音高概念具有一定的形象意义，因为手势在空间表示的位置和运动方向能帮助学生感觉和区分音程的空间距离;其次，二声部训练也可以利用手势进行训练。教师在训练二声部时可分别用两手表示不同声部音高，学生练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势就可以完成歌唱;其次，可以利用学生对柯尔文手势的概念去进行对音响的`感知并形成记忆，借助手势的帮助在相同低音高度上构成不同三和弦的练习，以加深学生的感知，这比要求学生去死记硬背的效果要好得多。

柯达伊音乐教学体系的方式、方法，在实际教学的运用中是灵活的，是根据教学的需要选择安排的，各教学法之间的关系不是孤立的，是相互关联的。学生们经过这些科学而又系统的训练之后，其视唱、读谱、听觉及视唱教学演唱的能力那是不言而喻的。视唱教学以其多声部的和声效果，音色的和谐统一均衡，声音立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致，将声音之美发挥到了极致，给人以美的享受，并

且以丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心，引起人们的共鸣。学生们长期处于优美音乐的包围、熏陶、浸润之中，他们的音乐感受力、思维水平肯定会一天天增长，情感内觉体验感官也会逐渐培养完善，连同大师们的人格特质，也会通过旋律点点融入学生们的心田，并成为他们生命中的光和血。