ｖ。Ｉ ２ Ｎ。２ ２。１２。ＥｓｌＧＮ ＲＥｓＥＡＲｃＨ设计艺术研究Ｉ ５３ １ １ 从紫砂制作看现代紫砂艺术的发展 Ｖｉｅｗｓ ｏｎ ｔｈｅ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｂｏｃｃａｒｏ ｆｒＯｍ ｔｈｅ Ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｏｌ Ｍｏｄｅｒｎ Ｂｏｃｃａｒｏ Ｗａｒｅ 李波涛Ｌｉ Ｂｏｔａｏ 武汉理工大学，武汉４３００７Ｏ（Ｗｕｈａｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，４３００７０ Ｗｕｈａｎ） 摘要：宜兴紫砂在历代艺人的辛勤耕耘、努力创新Ｆ，形成了品种繁多、形式多样、内容丰富和干奇万状的特色。紫砂发展至如今， 成了现代陶艺。现代陶艺吸引了众多的艺术家和文人直接参与其创作及理论研究。虽探索广泛，但强调作品的原创性，突显了陶 艺家的主体意识，并对人文精神表现了关注。 关键词：现代紫砂艺术；壶型紫砂陶艺；非壶型紫砂陶艺；传统与创新 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｈａｒｄｗｏｒｋｉｎｇ ａｎｄ ｃｏｎｔｉｎｕｏｕｓ ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ ｏｆ ａｌｌ ｐｒｅｖｉｏｕｓ ａｒｔｉｓｔｓ，Ｂｏｃｃａｒｏ ｗａｒｅ ｈａｓ ｂｅｃｏｍｅ ａｎ ａｒｔｉｆａｃｔ ｉｎ ｒｉｃｈ ｃｏｌｏｒｓ， ｄｅｓｉｇｎｓ，ａｎｄ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｋｉｎｄｓ ｏｆ ｆｏｒｍｓ ａｎｄ ｃｏｎｔｅｎｔｓ．Ｕｐ ｔｏ ｎｏｗ，Ｂｏｃｃａｒｏ ｗａｒｅ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｄｅｖｅｌｏｐｅｄ ａｓ ａ ｍｏｄｅｒｎ ｃｅｒａｍｉｃ ａｒｔ，ａｔｔｒａｃｔｉｎｇ ｎｕｍｅｒｏｕｓ ａｒｔｉｓｔｓ ａｎｄ ｌｉｔｅｒａｔｉ ｉｎ ｃｒｅａｔｉｏｎ ａｎｄ ｒｅｓｅａｒｃｈ．Ｐｅｏｐｌｅ ｈａｖｅ ｅｘｐｌｏｒｅｄ ｗｉｄｅｌｙ，ａｌｗａｙｓ ｗｉｔｈ ａｎ ｅｍｐｈａｓｉｓ Ｏｉｌ ｔｈｅ ｏｒｉｇｉｎａｌｉｔｙ ｏｆ ｗｏｒｋｓ，ｔｈｅ ｓｕｂｊｅｃｔ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ｏｆ ｃｅｒａｍｉｃ ａｒｔｉｓｔｓ ａｎｄ ｈｕｍａｎｉｓｔｉｃ ｓｐｉｒｉｔ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｍｏｄｅｒｎ Ｂｏｃｃａｒｏ ｗａｒｅ ａｒｔ；Ｂｏｃｃａｒｏ ｃｅｒａｍｉｃ ａｒｔ ｏｆ ｐｏｔ ｐａｔｔｅｒｎ；Ｂｏｃｃａｒｏ ｃｅｒａｍｉｃ ａｒｔ ｏｆ ｎｏｎ－ｐｏｔ ｐａｔｔｅｒｎ；ｔｒａｄｉｔｉｏｎ ａｎｄ ｉｎｎｏｖａｔｊｏｎ 紫砂艺术，历经千余年的发展与传承，在艺 人们的辛勤耕耘与不断创新下，形成了品种繁多、 形式多样、内容丰富与千奇万状的特点。在繁荣 的现今，品种更是层出不穷，有方非一式、圆非 一紫砂发展至如今，成了现代陶艺。现代陶艺的特 点是有众多的艺术家和文人直接投身其创作及理 论的研究，因此探索的范围广阔，涉及的内容广 泛，而共同的理念则是强调作品的原创性，十分 强烈地突出了陶艺家的主体意识，并对人文精神 表现出了极大的关注。 现代紫砂壶有两种艺术表现形式，一种为壶 相的几何形，有有棱有角呈花卉图案的筋纹形， 有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形 夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形， 还有沿袭古代青铜、玉器的仿制器形，这种具有 个性化的现代陶艺，可谓各具特色，竞相争艳。ｕ 型紫砂陶艺（见图１），另一种为非壶型紫砂陶 艺。 中图分类号：ｄＯ４ 文献标识码：Ａ 文章编号：２０９５—０７０５（２０１２）０２—００５３—０４ 收稿日期：２０１２－０３—２０ 修回Ｂ期：２０１２－０３—３０ 作者简介：孪波涛系武汉理工大学艺术与设计学院讲师。 ｌ设计艺术研究ＤＥｓＩＧＮ ＲＥｓＥＡＲｃＨ ｖ。１ ２ Ｎ。２ ２们２ 图１ 壶形紫砂陶艺 壶形紫砂陶艺中的壶形保留了壶身、壶嘴、 壶把、壶盖、壶纽和壶足等基本部件，但器形做 了很大的变形，具有新颖性，依然保留了使用的 功能。 非壶形紫砂陶艺在表现形式上更加多样化 （见图２），除雕塑类和壶形类之外，凡能占有空 间，用形体语言表达人的思想情感的形体，都可 归入此类。也就是说，器形可以是瓶、罐、盘、 碗，也可以是几何形体，也可以是抽象形体，却 绝不能把一些器形简练的制作，当做内容浅显的 作品，相反，它们却蕴藏了深厚的思想文化内涵， 表达了陶艺家对社会、自然和人生的感悟。 图２非壶形紫砂陶艺 现代紫砂艺术是一种艺术创作，强调了作品自 身的原创性，强调了作者自身的个性表达，这两 点与传统紫砂截然不同。传统紫砂的最大特点就 是仿制严重，常常出现干人一壶的现象，甚至形 成了“仿制”的理论——先是形似，然后神似， 最后有所突破，形成自己的风格。一个新壶式样 的问世，一旦特别，就会有大量的人去仿制。有 许多艺人一生都在仿制，即便有所创新，也仅仅 是在壶嘴、壶盖及壶把上有所调整、变化。现代 紫砂壶艺就较少这种现象。现代紫砂壶艺往往为 有感而发，是纯艺术的创作，这是传统紫砂无法 比拟的。 现代紫砂艺术在发展的进程之中也出现了一 些问题而让人困惑。现代紫砂的部分作品一直秉 承着壶与人类生活密切关系的传统，仍保留着壶 身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮和壶足等基本构件， 但器型却做了很大的变形，既具新颖意识又有实 用价值。而更多的紫砂壶完全不再考虑壶体的容 积、出水的流畅、壶把的舒适和壶身把玩的愉悦 等工艺因素，只是片面地强调器型的思想寓意、 作品的外形独特，这便大大削弱了紫砂壶自身的 优点，偏离了紫砂壶的本质。 一件紫砂壶艺术品，摆设起来，百看不厌， 经得起时间的考验，而为世人所认可的上乘之作， 十分的不容易，要成为一件完美的艺术珍品更是 难上加难。作品综合反映了作者自身的艺术素养、 思想境界与技艺水平。紫砂的成型工艺和其他陶 瓷成型是不一样的，从设计选料到成形制作的伞 过程，要由个人完成，所以说紫砂作品的好 坏，全面体现了作者的综合素质。紫砂从业人员 就得认真学习，不断进取，学习新思想、新文化， 努力提高自己的综合素质。东拼西凑、死搬硬套 的东西不是艺术，而是非驴非马的东西；不能搞 拿来主义，拿来主义和为我所用的行为是不道德 的，它根本不能反映自己的艺术水平。艺术是… 种个性化很强的东西，艺术必须走自己的路。艺 德和艺品是相一致的。一件作品，艺术品位越高， 越经得起历史的考验，越能为世人所认可。 紫砂艺术要发展，我们认为需要注意以下几 个问题。 ５４ 一、紫砂艺术的创新必须植根于传统 综观宜兴紫砂的发展史，自宋初创，明成 熟发展，历经千余年，却经久不衰。宜兴紫砂造 型古朴典雅，千姿万态，凝聚着艺人们的智慧与 心血，永远是年轻艺人取之不尽、用之不竭的丰 富源泉。因为每一把名壶展现在我们面前，都有 着丰富的可以感知的形象和艺术语言，它入木三 分地溶入了创作者的思想，不显山露水地流淌着 厚重的感情。我们在创新的实践中，深深地懂 得传统是创新之源，只有植根于传统，从传统中 吸收其营养，我们的创新才能拥有无限的生命 力。只有将主要精力放在向传统学习，向经典 学习，向名人名作学习，才能从中吸取营养，为 我所用，才能不断提高，不断创新，不断进步。 何谓创新？著名画家吴冠中说得好，创新“就是 要推陈出新，把没有的东西创造出来”，这是多 么精辟、独到的见解。紫砂艺术要创新，要与时 俱进，要有历史感，因此就得强调紫砂特定的观 赏与实用结合的功能。创新是在前人的基础上， 创前人没有制作过的作品，创观赏者没有见过的 作品，一句话，就是要别出心裁，创作特色鲜明 的、能流传久远的作品。 二、激情为灵感之根，有激情才能永 葆创新精神 吴冠中教授对艺术工作者提出了“要献身于 艺术”的要求，这也完全适用于从事紫砂艺术创 作的我们年轻的这一代。只有时刻准备为艺术而 献身，才能永远保持一颗火热的心，也才能永葆 艺术的青春。凡事都得用心、细心、实心，要与 社会生活保持着紧密的联系；灵感袭来时一定要 紧紧地抓住它，并马上付诸行动认真构思；有了 构思，就要脚踏实地进行制作。紫砂艺术白问世 以来，经千余年艺人们的奇思妙想、精雕细琢， 至今成了一枝艺术的奇葩，而自立于工艺美术之 林，其深厚的文化涵养将滋润着我们以至永远。 紫砂艺术，自发端以来之起点与其他工艺美术品 比较，相对要高，原因有二。一是紫砂艺术源起 Ｖｏ１．２ Ｎ。２ ２０１２ ＤＥｓＩ ＧＮ ＲＥｓＥＡＲｃＨ设计艺术研究 Ｉ５５ 于明代中叶。其时，中国工艺美术品的发展早己 进入了成熟期，金、玉、青铜、石、竹和木等及 各种民间工艺己呈百花齐放的态势，各类精美工 艺品在很大程度上影响了紫砂艺人的创作理念与 创作行动。我们在传统的紫砂茗器中可以看到象 葡萄壶、南瓜形壶、如意形壶、云龙壶、竹节形 壶和玺印类壶等，无论其形制抑或是技艺都有以 上工艺品借鉴与运用的影子；二是紫砂器的创作 具有厚重的人文色彩。其知识分子对艺术的感悟 往往是善于去粗存精而领引时代的潮流，采其长 者而扬之，取其善者而用之，所以，传统茗器诸 如曼生十八式、圣思杯与鸣远小品等，无不体现 着文化人介入紫砂壶创作的独特之长；三是长江 三角洲的文明在整个华夏文明中所体现的高度发 展的态势，是历史的真实。虽然江南一带的文明 要稍晚于北方，但白蛮荒之境得遇开发，其文明 程度，因为借助了优越的自然地理条件而神速提 升。一方水土养育了一方能工巧匠，紫砂艺术依 托这一得天独厚的环境而能长足发展。民间艺人 诸如时大彬等人则利用江南绝佳山水和物产资源， 创作了诸多的紫砂茗器，从而丰富了紫砂壶的创 作思想，拓宽了紫砂壶的创作渠道。综上所述， 紫砂壶艺术虽属大器晚成，但有后来居上之势， 究其原因，不外乎艺人们的创作与创新激情和艺 人们的喜好及孜孜以求。 三、充分发掘紫砂的特点。不合本求 末 任何的艺术都离不开与时俱进的发展和创 新。 近年来，紫砂艺术在发展中壮大，在壮 大中提高。就工艺精良而言，几近无可挑剔的境 界。品种类型之多，装饰形式之美，可以称得上 是登峰造极。 艺术的发展是永无止境的。一方面，由于紫 砂艺术是一门张扬个性的艺术，这就需要各类从 艺人员不断提高自身的艺术素质，在飞速发展的 时代，不断充实自己，使自己的创作激情源自厚 重理论和反复实践的有机结合。同时，也应该不 断总结，在成功的经验和失败的教训中确定自己 １设计艺术研究ＤＥＳＩＧＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ ｖ。Ｉ ２ Ｎ。２ ２０１２ 的发展方向。紫砂的创作，必须尊重紫砂艺术的 发展规律，这是因为，紫砂的独特材质、胎骨裸 露和里外不施釉，使紫砂的个性得到了张扬，这 也是紫砂艺术不同于其它陶艺的根本之处，所以 所有的创作不应该脱离这一特点，否则的话，就 无紫砂艺术可言了。同时，我们也要看到，现实 中的一些所谓的创作，往往是张冠李戴，虎头蛇 尾，缺乏自身特色。没有特色的艺术就不是艺术。 紫砂的创作，需要有多种装饰的手法凸显其 美。就现有的装饰手段而言，已经十分丰富多彩 了。用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创 的局部点彩、用其他非紫砂材质的装配等。然而 任何艺术的进步都包含着与时俱进的创新精神， 因为有了这种创新，才会有金银丝的镶嵌，才能 有五色土的绞泥。一切有志于创新紫砂艺术的人 士，都应将更新更美的装饰手段作为自己创作的 主攻方向和一贯追求。我们坚信，更多地可以运 用在紫砂艺术上的装饰工艺就象“化学元素周期 表”中的人们尚未发现和获得的、但又肯定其有 的元素一样——我们应该确信和扶持它们的存在 和成长，甚至给予大力的张扬。 紫砂的创作，必须同生活实用和环境美化紧 密结合。中国古代工艺美术品品种繁多，且美不 胜收，但随着时代的变迁，审美情趣的变革，有 的正逐步发生着变化。紫砂艺术之所以能够不断 发展，就是因为我们的作品和产品自觉或不自觉 地一直在沿着生活实用和美化环境二者紧密结合 的轨迹前进。简而言之，我们的紫砂创作，应着 力于艺术和实用的有机结合，这样的创作才能具 有旺盛的生命力。 “与时俱进”，涵盖了各种不同思维和不同领 域的创作要求。紫砂艺术自明清以来，盛极一时， 我们有理由以中国自己的这一独特工艺和创新， 向更宽广的领域和更丰富的文化层面作突飞猛进 的推动，以保持紫砂创作队伍良好的精神面貌和 较高的素质，让更多的人理解和喜爱紫砂艺术， 让紫砂艺术始终能以更多的创新行动来满足社会 的不断需求。 四、紫砂的造型要源于自然而能超然 于自然 紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相， 可说是一座壶艺造型的宝库。。 。从源而言，有取 材于自然的——这里主要是指动物和植物两项内 容。动物有飞禽、游鱼、走兽甚至是人物；植物 有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、 装饰的重要题材。从形而言，有借形改形，亦即 借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹术器和玉石器 等之形。还有生产、生活用器具，如包、帽及乐 器等实物之形的改装形等；从体而言，有几何体， 即运用点线面结合构成的壶体造型，有正方、长 方、锥形、菱形、梯形与扁长型等体；从轮廓而 言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸 缩两种，这和造型的放大与缩小的概念是不相同 的，它是特指构成造型的轮廓，整体的、局部的 向高度伸展，或向扁平压缩、扩张，以求得意料 之外的效果；从纹饰而言，有抽象启示，如天上 云纹的变幻、烟雾的萦绕、石的花纹、山的皱褶 等。这些都是紫砂壶传统的、造型创新的源头。 造型要有神态。紫砂壶的形制确定之后，以 艺术的手法表现神态，最重要的，一是采用写实 的手法，一是采用变化的方法。写实则力求形象 逼真，变化则在似与不似之间，能给人以浓郁的 回味，或给人以动与静的感受。 造型要有气度，它包括作者的个性和风格的 体现、气质的体现。紫砂造型有的清秀飘逸，有 的古朴淳厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有 的则拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如 词客，丽淑如佳人，宝光如隐士，潇洒如少年， 短小如侏儒，朴衲如仁人，廉洁如高士，脱尘如 处子。造型的型、气，成就了造型的美，给人以 激动，给人以愉悦，给人以享受。 五、结论 紫砂是门综合艺术，是一种源于生活，高于 生活的艺术创作形式。它具有使用与艺术美的二 ［下转第６Ｏ页］ ５６６０ ｌ设计艺术研究ＤＥＳＩＧＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ ＶｏＩ ２ Ｎｏ ２ ２０１２ 化的历史相当久远……休闲的内容十分丰富，从 《诗经》、《楚辞》、汉赋、唐诗、宋词、元曲到 清代闲适小品都记载了古人追求自由快乐的性灵 文字。不仅如此，古代圣贤们还常常将休闲与自 然哲学、人格修养、审美性趣、文学艺术、养生 ［６］马惠娣．休闲问题的理论探究［Ｊ］．清华大学学 报：哲学社会科学版，２００１（０６）：７１． ［上接第３６页］ 延年紧密地联系在一起。” 人们孜孜以求讲究生 活内容的情趣，讲求生活环境的诗情画意。而李 渔，身体力行于创造理想的生活，鲜明地体现了 以人为本的理念，切合现代社会人们尽情享受美 好生活的基本原则。李渔所提倡的生活理念和追 求的生命境界，以及对生活美学的很多宝贵经验 可以指导我们休闲生活的审美实践。 三、结语 生活与艺术作为一个社会物质存在、精神 文明程度和社会心理体验满意度的重要标志，也 是衡量人们日常生活期望值与幸福指数的重要表 征之一，它反映了人作为社会的主体的自我追求 和超越，是人类生存发展的本源和动力。当代人 既要形成对生活的正确的审美态度，提升人的生 活品质指数，又要警惕当代日常生活的充分审美 化，使审美化成为普遍的社会生活形式。在现今 物质繁荣的生活状态里不能过度地沉溺与享受， 要树立正确的积极的生活审美观，努力去拥有一 种充满朝气、拥有理想、富有意趣和享受快乐的 现代的艺术化的生活方式。这就是李渔造物思想 在艺术和生活方面给我们的当代启示。 参考文献 ［１］王德胜．文化的嬉戏与承诺［Ｍ］．郑州：河南人 民出版社，１９９８：５６． ［２］老子．老子［Ｍ］．卫广来，译注．太原：三晋出 版社，２００８：３０． ［３］李渔．闲情偶寄［Ｍ］．上海：上海古籍出版社， ２０００：３１３． ［４］朱光潜．朱光潜美学文集［Ｍ］．上海：上海文艺 出版社，１９８２：２４． ［５］郑符．闲中好［Ｃ］／／彭定求，沈三曾，杨中讷， 等．全唐诗．北京：中华书局，１９６０：８９２５． ［４］舒湘鄂．设计语义学［Ｍ］．武汉：湖北美术出版社， ２００１：１４． ［５］杨先艺．设计概论［Ｍ］．清华大学出版社．北 京：清华大学出版社，北京交通大学出版社， ２Ｏ１０：１７Ｏ． ［６］范圣玺．创造性艺术设计思维的解析［Ｍ］．北京：机 械工业出版社，２００９：１５． ［７］彭澎．设计原理［Ｍ］．北京：高等教育出版社， ２００９：ｌ１． ［８］赫伯特・西蒙，马克・第亚尼．设计科学：创造人 造物的学问［Ｍ］．滕守尧，译．成都：四川人民出版 社，１９８８：１０６． ［９］王受之．世界现代设计史．北京：中国青年出版 社，２００２：１３． ［１Ｏ］戴吾三，刘兵．科学与艺术［Ｍ］．北京：清华大学 出版社，２００６：３６． ［１１］张华夏．现代科学与伦理世界：道德哲学的 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