ＴＨ Ｅ ＣＨＡＲＡＣＴＥＲＩＳＴＩＣ ０Ｆ ＣＥＲＡＭＩＣＳ ＩＮ ＴＨ Ｅ ＭＩＮ Ｇ ＤＹＮＡＳＴＹ 明代陶瓷特征（二） 杨子初 湖南省陶瓷研究所醴陵４１ ２２００ （上接第四期） 嘉靖朝 嘉靖是明代生产瓷器最多的朝代之一，青花瓷器在嘉靖朝仍然是 代表品种。矾红釉和矾红彩的大量使用即是此时的创新。瓜皮 绿、孔雀绿、茄皮紫、釉里红等其他单色釉和釉下彩也取得很高 的成就。五彩瓷器也取得很高成就，有用釉下青花充当蓝彩的青 花五彩，有的纯用低温彩料。有矾红、淡绿、黄彩、褐彩、紫 彩、黑彩、孔雀绿等，每种彩又有不同的色阶，使用最多的是 红、黄、绿。矾红本来色调不够艳丽，但嘉靖矾红像成熟的枣 皮，纯正明亮。其他颜色也很成功，黄似蜜蜡，深沉柔美；紫如 紫晶，新颖悦目。五彩装饰上广泛使用金彩。五彩以外，还有素 三彩、白釉绿彩、自釉孔雀绿彩、孔雀蓝彩、黄地红彩、黄地绿 彩、黄地紫彩、红地绿彩、酱地绿彩等。嘉靖瓷器内容繁杂，寓 意明确，画风趋向草率，五彩鱼藻罐一类作品水平很高。代表嘉 靖工艺水平。嘉靖瓷器在造型上冲破明初以来规范化的约束，适 应市民阶层的需要，表现广泛的内容。 纹ｔ市特征 正面龙此时出现，最大特点是宽距龙爪。长颈凤，是与成化的主 要区别。以羊为题的“三羊开泰图”首次出现。由于世宗信奉道 教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。 缨络纹也是这时期长见的纹饰。鱼藻纹使用普遍，鱼体肥大。 正德时有的缨络纹，此时大量使用充满了道教色彩的题材：Ｒｎｊ ｔ， 仙、Ｊｋ．￣－ｌ、八宝、如意、云鹤、老子讲经等。婴戏图小孩后脑勺 开始变大，穿深色长袍，头上画三撮小发。 “花捧真言”和字形 图案为嘉靖首创。受明代织锦、漆器工艺的特点，出现团福、团 寿、花托字、龙托字或锦地开光字等。石兔纹始见，锦地开窗 边饰图案日益增多。民窑开始出现堂名款和窗棂款白兔等花样 款。蕉叶纹与宣德时最大的不同是叶脉为直线，而宣德是弧线。 器型特征 葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小 的，应有尽有。此外，方形器物较多。大器接痕明显 盘类底心 下凹现象普遍。圆器的圈足自上而下向内收敛，形成倒梯形，有 的甚至可用手指勾起。有些碗盘里心向上凸起，称作“馒头 底”。鹰纹和青蛙纹嘉靖出现，但极少见。云纹器物不多，但 造型夸张，主体如花瓣，云脚如乌头。 明代青花瓷画风的演变规律一般发展是从繁复到疏朗，又从疏朗 向着繁复发展，嘉靖画风正趋向富丽繁复。构图繁密，用色浓 重，笔法细硬。胎体面貌，是厚重古拙与轻盈秀丽并而有之。胎 釉为明代釉中最厚，称为“亮青釉”。施釉不均而显波浪状，抚 摸时有凹凸不平感觉。常在器口涂刷酱黄釉，形成黄口特征。由 于使用配比正确的回青料，青花发色既不同于成化的浅淡，又不 同于正德的浓灰，而是蓝中微泛紫红的浓艳色彩，即“幽青可 爱”。如配比不当，即呈色不一。器物的透明釉一般均为灰青 色，而底釉却都为亮青釉，这是一个很有特点的标志。胎釉交接 处，一般都有一根橙黄线。 隆庆朝 隆庆瓷器绝大多数都落“大明隆庆年造”。用“造”而不用 “制”，这无论是在他之前的明朝还是之后的明朝子孙，乃至于 清朝都是极其少见的。 盛世收藏 Ｃｏ１１ｅｃｔｌｏｎ ２０１１．０５ 从总体风格上看，隆庆青花与嘉靖青花近似。该时期盛行青花与 彩结合使用，有黄地青花、青花五彩、青花红绿彩、斗彩。隆庆 青花与前朝嘉靖青花相比，胎体较细腻、偏轻，修胎工整，釉面 肥润光亮。隆庆青花瓷器仍沿用嘉靖朝的回青料，青花呈色浓艳 稳定，蓝中泛紫，亦有淡描青花。 纹饰特征 龙风纹，如云龙、云凤。龙凤、团龙、双龙、六龙、团龙凤、三 风朝阳、龙凤穿花、蟠螭、团螭：花卉纹和动物纹，如松竹梅 纹、缠技灵芝、缠枝灵芝托八宝、荷花、雉鸡牡丹、垂枝花乌、 鹭鸶莲花、鸳鸯、鱼藻、玉兔、狮子、松猴、鹿、虎等，人物 纹，如攀枝娃娃、高士、仕女、婴戏等。此外还有花果、蕉叶、 轮花、树木盘“寿”字、行书等。 器型特征 除较常见的盘、碗之外，造型上比较特殊的器形有提梁壶、六方 壶、花形盒、银锭形盒与方胜形盒。多角形盒有四方、六方、八方 者；文具有笔架、砚台等。具有代表性的为青花团龙纹提梁壶。 款识特征 隆庆青花瓷器的款识比较独特，多为“大明隆庆年造”六字楷书 款。从款的形式上看有六字双行双圈款、六宇双行方栏款、四宇 双行方栏“隆庆年造”款，大件器物外口沿亦有“大明隆庆年 造”六字横行款及六字竖行款。“隆”字右下部有的写“生” 字，有的为“正”字。该时期同样沿用嘉靖以来的吉祥语款及仿 明宣德款识。隆庆款识的特点是青花色泽浓重鲜艳，笔划粗重挺 拔，顿挫有力，结构严谨，藏锋不露，青色有的深浅不匀，有断 笔现象。 万历朝 万历朝的代表是五彩瓷器，数量极大。万历五彩瓷名享中外，质 量之精达到鼎盛时期，尤其是五彩和青花的大龙缸、大花觚、大 罐之类的器物数量较多，万历青花纹饰繁复，且青花瓷器数量相 对较少。万历朝瓷器风格与嘉靖、隆庆朝瓷器大致相同，给人感 觉古朴凝重。瓷器上多见道教色彩的纹饰，如／ｔ．￣ｌ－、云鹤、鹿 鹤、三星等：万历朝的五彩瓷器色调以红绿取胜，风格古朴艳 丽，为当时我国五彩瓷发展的最高峰。 纹饰特征 绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，并常使用开光手法。纹 饰以龙、凤及缠枝莲、婴戏图、鱼藻纹等传统图案为主：嘉靖时 期流．ｂ７１￣９道教题材纹饰如：云鹤、／ｔ．．１ｌ－、／ｔ．１＇ｍ、莲托八宝等纹饰 也仍流行；人物纹饰多见Ｊｔ．＇ｆＬＬｉ祝寿、老子出关、四妃十六子及山 水人物等；婴戏图中，小孩多数短躯头大，而且头后脑勺画得特 别大，显得天真可爱 画匠似将全部爱心绘在瓷器上；ｌｌ：ｌ：；Ｂ，ｌｌ￣．９龙 纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感 觉：万历晚期还开创了青花铁线描，纹饰只勾线不填色。 器型特征 万历瓷器与嘉靖瓷器风格大致相同，唯重大器，瓷器造型繁杂而 拙笨，风格浑厚敦实；大型器物有大罐、葫芦瓶、花觚、大盘 等，一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初 的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。由于万历皇帝爱好书 法，瓷器中出现大量文具，如五龙笔山、笔船、笔洗、笔管、笔 插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等，做工精细：除各式盘、碗、 杯、碟外，ｌｌ：ｌ：，￣ｌ－，器型还有壁瓶、筒瓶、攒盘、蛐蛐罐、塑像、 各式执壶、各式香炉等。 万历官窑青花瓷可分两个阶段，第一阶段是继承嘉靖的制作，青 料采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。万历 二十四年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧 造瓷器的急用。《明实录》神宗三十四年三月乙亥条．ｍ．Ｊｉ￣Ｂ载了太 监潘相到景德镇后的上书： “描画瓷器，需用土青，唯浙青为 上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以 进，帝从之。”说明至迟在万历三十四年官窑已用浙江青料。成 书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、 信两郡山中者为上料，名日浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为 下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历二十四年至三十四年 问开始，一直到崇祯，都使用浙料。 万历五彩素负盛名，色调以红绿取胜，整体给人感觉古朴艳丽， 它为我国彩瓷发展打下了坚实的基础。于自釉地上直接绘以五 彩，其中红彩艳丽如枣皮红色，有时以黄彩衬托，使红黄色重 叠，呈现凝厚的橙红色调；黄彩似同蜜蜡；绿彩为大绿；蓝色则 以青花代替，色调蓝中泛紫；由于当时烧造红釉器原料缺少和技 术退步等原因，多用矾红彩施于白釉之上，来替代红釉。这种彩 釉的特点是多数颜色较深而亮，颜色似枣皮的红色，可见用笔涂 抹的痕迹；除青花、五彩、矾红彩外，嘉靖时期烧造的品种还 有，白釉、黄釉、蓝釉、斗彩、三彩、金彩、孔雀蓝釉、白釉绿 彩、白釉黄彩、黄釉绿彩、黄釉红彩、红釉绿彩、黄釉青花、青 花红彩、蓝釉白花等，品种十分丰富。 泰昌，启二朝 泰昌，天启二朝，仅有七年，正处于晚明的多事之秋。这时即便 有瓷器，也不一定就署泰昌年款。所以，凡是在传世瓷器上书写 泰昌年款的，都应考虑是否系假托伪作。￣１ＳＥＩＧ，景德镇的御窑厂 更是萧条冷落，逐渐停产歇业。所烧￥１Ｊ１￣９官窑器物与昔Ｂ＃！Ｓｌ：ｇ， 其品类与产量已经缩减至明历史上的最低水平。 泰昌，天启二朝瓷器，器型大多不规整。出现了日本风格的造 型。胎质粗糙为多，淘炼不精。但小件器物仍很精细，并有万历 遗风。釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。青花有四种不同色 调，其中晕散和黑灰色的与那种纤细轻淡的，色调相差悬殊。纹 饰中也多反映出日本风格，如扇面纹，皮球花纹等。另外，明末 清初时盛行的题联句风气，在￣ｔｓＢＧ已有表现。尤为突出的是绘画 风格的演变，此时所流，ｆ￣Ｂ９豪放夸张的减笔写意画，与万历时那 种密麻零乱的纹饰形成鲜明Ｓ：，ｉｌ：ｇ。器足可见里收向心式的刮削痕 和放射状跳刀痕，也有的器足留有类似明初器底的小乳突。底足 不施釉的较多，且粘有粒。足边修切圆滑齐整，胎体裸露部份较 多，形成了明末清初的器足特征，并为断代提供了依据。 崇祯朝 崇祯时期，尚无发现确凿官窑瓷器年款，发现有少数器物书“大 明崇祯年制”款，但字迹潦草，当为民窑瓷。官窑瓷器生产处于 停烧状态，大量制作官窑瓷器的优秀工匠流入民间，加入到生产 民窑瓷器的作坊中，民窑的发展获得了前所未有的技术支持，为 民窑瓷器迅速发展提供了条件。民窑瓷器一度取代占统治地位的 宫窑瓷器而成为生产的主流，有些瓷器在胎釉、青花发色等方面 已具备了清代瓷器的某些特征，瓷器风格更为清新自然，在工艺 水平和艺术水平方面取得了突破性进展。 纹饰特征 受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插 图的有关历史、戏剧故事的题材，以人物故事题材入画是崇祯青 花瓷器装饰的最大特点。崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物 作装ｔ市，但题材大多局限于／ｋｇｈ、仕女、婴戏、高土等。而崇祯 青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、 苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联 芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、 钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。崇 祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时 开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘 一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人 意寓加官，有的绘两 人分别捧一官帽、爵杯献于主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人 物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘 浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉 祥）背上的主人，意寓平安吉祥。 器型特征 崇祯瓷器常见造型多为琢器，大致分为三类 第一类为陈设生活 用器，如筒瓶、花觚、莲子罐、笔筒、画缸、围棋罐、盒、六方 罐等；第二类为佛前供器 如净水碗、香炉等；第三类为外销 瓷，有筒瓶、六方罐、葫芦瓶、军持、花浇、茶壶、盒、炉、 盘、碗、杯等，此类器物上除了绘有崇祯常见的中国传统纹饰 外，多装饰有郁金香等西洋纹饰，具有异国情调。莲子罐、笔筒 为此时新出现的器形，莲子罐因形似莲子而得名，主要用途是装 茶叶。笔筒直径分粗细两种，器壁分直壁和束腰两种，崇祯的笔 筒有一显著的特点，就是口部露胎不施釉，口部露胎处旋削整齐 见有旋纹。此时香炉较为常见，是由于当时社会时局不稳，老百 姓祈求平安的一种体现。 据成书于嘉靖年间的技法，具体分“敲青”和“淘青”两个步 骤。敲青： “首用锤敲，内朱砂斑者为上青，有银星者为中青， 每斤可得青三四两。”淘青： “敲青后，取其青零琐碎碾碎，入 住水中，用磁石引杂石，真青澄定，每斤得五六钱。”成书于崇 祯十年的《天工开物》中，记述了用火煅法提取青￣＇：ｔ－ａｌ９，：８、法： “凡画碗青料，总一味无名异物，此物不生深士 浮生地面，深 者掘下三尺即止，各省皆有之。亦辨认上料、中料、下料。用时 先将炭火丛红煅过，上者出火成翠毛色，中者微青，下者近土 褐。上者每斤煅出只得七两，中下者依次缩减。”青花料的提取 由水选法改进为火煅法，其实是由回青料断绝改用浙江青料造成 的，这是因为改用浙江青料后用传统的水选法，无法提取出优质 的青料，在这种情况下，窑工们开始不断寻求新的提纯青料的办 法，最终导致火煅法的产生。火煅法的产生，使浙料的发色得以 迅速提高。此类器物青花发色多青翠鲜艳，并有深浅浓淡的层次 感，被宋应星在《天工开物》中称为“翠毛色”，已具备了清代 康熙青花的某些特点。 圈
